• О газете
• Новости
• Написать в редакцию газеты
• Контакты

События в Санкт-Петербурге

Интересные события в Санкт-Петербурге, которые стоит посетить 

В Русском музее представили цирк

17 марта в корпусе Бенуа состоялось открытие выставки «Цирк», впервые представляющей столь масштабную картину воплощения данной темы в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Несколько залов музея превратились в импровизированную арену и таинственное закулисье, где рождается любимое всеми с детства искусство.

Многоцветный, радостный мир цирка нашел отражение в творчестве многих отечественных мастеров живописи: В. Васнецова, А. Бенуа, С. Судейкина, А. Шевченко, С.Дымшиц-Толстой, И. Пуни, А. Яковлева, В. Шухаева, М. Шемякина, А. Агабекова, Н. Нестеровой, К. Симуна и других художников. В экспозицию, состоящую из четырех сотен экспонатов, вошли также произведения скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции санкт-петербургского Музея циркового искусства. Большой интерес представляют афиши представлений, эскизы костюмов артистов и разнообразный реквизит. Венчает экспозицию скульптура слона (вернее, его половина), выполненная в натуральную величину и дополненная специально изготовленным для выставки живописным задником.

Организаторам выставки удалось отдать должное представителям всех цирковых профессий. Особое место уделено всенародно любимым клоунам. Живой экспонат – легендарный Солнечный клоун Олег Попов, гастролирующий в эти дни в Санкт-Петербурге, прибыл к радости гостей на открытие выставки.    

- Я очень рад, что вы интересуетесь цирком, - сказал он, обращаясь к гостям. - Цирк всегда даёт хорошее настроение. А я давно говорю: пока светит солнышко, искусство не умирает.

На одном из стендов выставки представлена знаменитая клетчатая кепка Олега Попова. Там же – изображающие его фарфоровые миниатюры. А по соседству - живописная «галерея легенд», в которой он соседствует с Леонидом Енгибаровым, Анатолием Марчевским, Михаилом Румянцевым («Карандашом»), Юрием Никулиным, Михаилом Шуйдиным, Анатолием Векшиным и Константином Васильевым. Не забыли устроители выставки и о ленинградских клоунах из знаменитого театра «Лицедеи», которым также посвящен уголок в экспозиции.

Как утверждают создатели выставки «Цирк», они стремились донести до посетителей  мысль, что отечественным цирком мы можем гордиться не меньше, чем заслугами в области балета и открытиями в космосе.

- Цирк вдохновляет, мы всегда ждём от него праздника, яркости красок, отметила директор музея Цирка Чинизелли Екатерина Шаина. – Не зря ведь говорят, что цирк - последнее прибежище чистого искусства.

Данная выставка подтверждает это высказывание. Открытая в преддверии весенних школьных каникул, она непременно вызовет интерес и у взрослых посетителей. Вряд ли кто-то откажется от яркого и веселого путешествия в детство. Совершить его можно будет до 9 июня.

ПРЕСС-РЕЛИЗ КУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ В ЛАППЕЕНРАНТЕ, 01-15.03.2016

4 марта                                          Музейная пятница. Свободный вход в Музей Южной Карелии и Музей искусств Лаппеенранты.

4 марта                                          Концерт в музейную пятницу в культурно-досуговом центре Kehruuhuone в Крепости с 14 до 15. Вход свободный!

5 – 6 марта                                   Дом музей Волокоффых открыт с 11 до 17, адрес: ул. Kauppakatu 26

10 марта                                        Концерт групп городского оркестра «Квинтеты», в Ратуше в 19.00

4 – 8 марта                                   В самом современном торговом центре Финляндии «IsoKristiina», который находится в центре Лаппеенранты, будет проходить весенняя акция в честь женского дня 8 Марта. Магазины, рестораны и кафе торгового центра предлагают весенние супер-цены и приятные сюрпризы. 

В торговом центре IsoKristiina есть 4-х уровневый утеплённый крытый паркинг Q-Park, на настоящий момент являющийся самым современным в городе. На парковку проще всего проехать с регулируемого перекрёстка по адресу Lappeenkatu 7 (адрес для навигатора).

Парковочные тарифы: 1,50€/час, первые 20 мин.: 0,50 €, последующие 20 мин.: 0,50 €. Стоянка в паркинге 24 ч/10 €

Предварительная продажа билетов на концерты городского оркестра в Центре обслуживания клиентов Winkki по адресу: Villimiehenkatu 1 (здание мэрии города)

пн−пт 8:00−16:00

тел. +358 (0) 5 616 2220

winkki@lappeenranta.fi

Венецианский карнавал на берегах Невы          

3 марта в Михайловском (Инженерном) замке открылась выставка «Венецианский карнавал». На ней представлены фотографии Михаила Шемякина, Александра Тягны-Рядно, Владимира Балабнева и других авторов. Около 100 работ современных фотографов, запечатлевших ускользающий образ Венеции, передают торжественную и игровую атмосферу праздника.          

Венецианский карнавал имеет тысячелетнюю историю. Наивысшего расцвета он достиг в XVIII веке. После завоевания Венеции Наполеоном и последовавшей затем австрийской оккупации эта традиция была прервана почти на два века. Возрождать знаменитый карнавал начали отдельные костюмированные шествия, и в своей нынешней версии он проходит с 1979 года, когда традиция была возобновлена и узаконена. С тех пор карнавал ежегодно привлекает огромное количество туристов со всего мира.          

В Венецию любят приезжать за вдохновением поэты и художники, композиторы и артисты. В этом городе царит особый дух творчества. И только раз в году, когда проходит карнавал, он превращается в одну большую сцену, где может выступить любой желающий: надо только надеть маску и подобающий костюм.          

Блистательный и сказочный праздник – одна из излюбленных и волнующих тем для многих фотографов. Яркие образы и виды венецианского карнавала близки и для художников, чьи работы представлены на выставке в Русском музее. Михаил Шемякин, Александр Тягны-Рядно, Владимир Балабнев, Йозеф Киблицкий, Стас Намин, Елена Яровая имеют богатую творческую биографию, и карнавал в Венеции – это один из поводов их творческой реализации.

Для художника Михаила Шемякина Венецианский карнавал – продолжение и развитие его темы театра в жизни. Более 20 лет он со своей семьей и друзьями-единомышленниками ежегодно участвует в этом действе. Главной темой, привлекающей его внимание, Шемякин называет «метаморфозу перевоплощения». Его фотографии позволяют увидеть, как костюм и маска таинственным образом трансформируют человека, меняют манеру вести себя, двигаться и говорить. Человек неожиданно перевоплощается в тот или иной персонаж, стоит ему только надеть наряд, который он для себя выбрал.          

Фотограф Александр Тягны-Рядно стремится раскрыть феномен «homo ludens» («человека играющего»). По мнению автора, игра заложена в человеке генетически, и в карнавальном действе она проявляется в полной мере. На выставке представлены фотографии из его проекта, состоящего из двух частей, посвященных главным составляющим карнавала – маске и позе.          

Художник и фотограф Йозеф Киблицкий рассказывает об интернациональном характере венецианского карнавала. Также автор делает акцент на драматизме скоротечности нереального момента – существование на карнавале временно, грандиозный спектакль окончится, а участники карнавала снимут маски и вновь станут обычными людьми.          

На фотографиях Владимира Балабнева запечатлены различные перфомансы, организованные по инициативе Михаила Шемякина при участии его друзей: Вячеслава Полунина, Антона Адасинского, Анвара Либабова, актеров театра «Дерево». Сцена за сценой разворачиваются перед зрителями кадры грандиозных постановок на площади Сан-Марко. Фотографии Стаса Намина и Елены Яровой также посвящены неисчерпаемой тематике венецианского карнавала.          

Герои шествий, маскарадов и балов, запечатленные на фотографиях, представляют традиционные исторические персонажи, а маски отображают важнейшие события из жизни горожан. Так пышный тюрбан или яркие широкие шаровары, и сегодня часто встречающиеся в карнавальной толпе, знаменуют тему великой победы Венецианской Республики в сражении с турками в 1571 году. Костюм Лекаря чумы (длинная черная одежда и маска в виде птичьего клюва), также отсылает к истории – чума не единожды приходила в Венецию, унося сотни жизней. Помимо популярных в XVIII веке масок персонажей Commedia dell'Arte: Арлекина, Коломбины, Панталоне, Бригеллы и Пульчинеллы, - встречаются и другие типажи: Niaga (Ньяга) – мужчина, переодетый в женскую одежду; Mattaccino (Маттаччино) – человек, похожий на паяца, в белой легкой и короткой одежде, красных туфлях и шляпе с пестрыми перьями; Bernardon (Бернардон) – старик, покрытый язвами и одетый в лохмотья. Традиционными для праздника стали маска баута, а также накидки «домино» из простой, всегда черной ткани или бархата. И если исторически маски предназначались, прежде всего, для того, чтобы стереть социальные различия (находясь со всеми на равных, меняясь ролями, слуги переодевались в господ и наоборот), то сейчас маска помогает человеку раскрепоститься, высвободить внутреннюю сущность.          

Фотографии, представленные на выставке, показывают зрителю, что венецианский карнавал – это символ жизни, праздника, игры и грандиозное действо, в котором история и современность сливаются воедино.          

Выставка продлится до 30 мая. 

Лаппеенранта: близкая и чарующая

В последние месяцы в российских СМИ много пишут о том, что возможностей для зарубежного туризма становится все меньше. Нам не рекомендуют ездить в Египет, Турцию, список «нежелательных» для посещения стран можно продолжить… Но, как это часто бывает, возможность удивительного, яркого и, что немаловажно, экономичного отдыха вполне реальна.

Ближайший к Санкт-Петербургу сосед – гостеприимная Финляндия. А совсем недалеко от государственной границы, разделяющей наши страны, находится на берегу озера Сайма небольшой город Лаппеенранта, представляющий разнообразные возможности для туристов всех возрастов – от мала до велика. Ими мы и воспользовались незадолго до католического Рождества.

Наш отдых в Лапеенранте начался с размещения в ORIGINAL SOKOS HOTEL LAPPEE – комфортабельном отеле, расположенном в самом центре города. После недавней реконструкции он вошел в комплекс, объединивший его с торговым центром «IsoKristiina». И теперь к услугам гостей отеля - широчайший ассортимент услуг: интересные магазины, изысканные рестораны и кафе. Под одной крышей с ним находятся также кинотеатр и Городской театр Лаппеенранты.

В холле гостиницы

Утро в отеле начинается с обильного завтрака, представляющего «шведский стол». Здесь можно попробовать традиционные карельские блюда, многочисленные закуски, овощи, фрукты, напитки. Разнообразие позволяет удовлетворить гастрономические запросы даже самых изысканных гурманов. Любителей же физических упражнений в ORIGINAL SOKOS HOTEL LAPPEE ждут тренажерный зал и бассейн, а также сауна, посещение которых дарит незабываемую радость бытия.

Никого из гостей Лаппеенранты не оставит равнодушным и прогулка по этому небольшому, но такому чарующему городу. Тихие и спокойные улицы, украшенные в преддверии Рождества, приветливые люди, улыбчивые продавцы в многочисленных магазинчиках, где представлены товары на любой вкус и кошелек – все это создает атмосферу уюта, хорошего настроения и умиротворения. Незабываемое впечатление оказывает на туристов и построенная в 1829 году городская ратуша, от которой веет ушедшей эпохой. Это – старейшая в Финляндии деревянная ратуша. Иногда ее открывают для посещений, а также используют для торжественных и праздничных мероприятий.

В предпраздничные же дни особенно приятно было пройтись по Рождественской улице, вдоль которой выстроились в два ряда двадцать киосков с самыми разнообразными товарами. Объединило же их то, что они сделаны руками местных умельцев, что называется «hand made».

На Рождественской улице

От Рождественской улицы рукой подать до исторической крепости, положившей в 1649 году начало истории развития города. Она сохранила культурное наследие финнов, шведов и русских. В самом старом из расположенных на территории крепости зданий (1772) – караульном помещении, сейчас находится Музей кавалерии. Дань памяти и уважения представителям этого рода войск вполне закономерна: драгуны, облаченные в кители и брюки красного цвета, в течение многих лет были неотъемлемой частью городской жизни. Сегодня посетители музея имеют возможность познакомиться с униформой и оружием, находившимися в XIX веке в пользовании Драгунского полка.

Никого из посетителей старинной крепости не оставит равнодушным и здание, в котором находится кафе Majurska. Для жителей и гостей Лаппеенранты – это место, где на фоне памятников истории и культуры можно попробовать удивительно вкусную местную выпечку. Самое известное в городе кафе со стеклянными террасами находится в здании, построенном в XIX веке для проживания офицеров. Сегодня же горожане с гордостью приглашают сюда гостей – отведать местные деликатесы.

По соседству с кафе Majurska весной 2015 года открылся Центр культуры и досуга Kehruuhuone («Прядильная комната»). Его создатели: «старшая хозяйка» и по совместительству директор Центра госпожа Сари Каасинен и ее дочь и ближайшая помощница – «молодая хозяйка» Киса-Мари Кемппайнен.

Удивительная атмосфера уюта и доброжелательности царит в этом доме, где когда-то, как рассказала нам С. Каасинен, находилась женская тюрьма. Женщины, преступившие в прошлом закон, занимались в свободное время прядением, отсюда – и название старинного здания. Но стараниями двух его сегодняшних хозяек и их помощников оно преобразилось до неузнаваемости!

Открыв входную дверь, посетители оказываются в уютном кафе, где можно скоротать время за чашечкой крепкого кофе, отведать удивительно вкусные пирожные, секретом которых владеет «молодая хозяйка». В соседних же помещениях, со вкусом оформленных, проводятся концерты, музыкальные вечера, литературные встречи… Их организует «старшая хозяйка» Центра - госпожа Сари Каасинен. У нее это получается замечательно, ведь она – профессиональный музыкант, имеющий, к тому же, ученую степень.

Планы у обеих хозяек этого удивительного Центра большие. Со временем расширяются творческие связи, возможно, вскоре здесь будут выступать и артисты из Санкт-Петербурга. Пока же Центр культуры и досуга Kehruuhuone – то место, где можно послушать, причем, в очень хорошем исполнении, финскую народную музыку, песни. Приехав в Лаппеенранту, обязательно загляните сюда «на огонек». Незабываемые впечатления вам обеспечены!

Если вы еще только собираетесь на Новогодние праздники в Лаппеенранту – поспешите! 31 декабря на портовой площади города, в 19 часов, начнется встреча Нового года. С речью ко всем собравшимся обратится пастор Хану Хайконен. Праздничную программу продолжит выступление группы Petrolin, частью которой станет огненное шоу. После же новогоднего обращения к собравшимся на площади председателя городского совета Хейкки Ярвенпяя начнется салют. Небо над городской гаванью осветится разноцветным фейерверком и в честь Нового года зазвонят церковные колокола.

Принять участие в этом сказочном действе сможете и вы. Стоит только отправиться в гости к нашим финским соседям – в такую близкую и чарующую Лаппеенранту.

Наталия Мельник, Марина Мельник.

РОЖДЕСТВО И НОВЫЙ ГОД - В ЛАППЕЕНРНАТЕ!          

2 декабря в отеле Sokos Palace Bridge прошла пресс-конференция, на которой руководители финского города Лаппеенранта рассказали журналистам о подготовке к рождественским и новогодним торжествам. Мэр Киммо Ярва подчеркнул, что благодаря масштабной реконструкции центр города становится все краше, и Лаппеенранта ждет туристов из Санкт-Петербурга.

Глава городской службы маркетинга Мирка Рахман подчеркнула, что благодаря тесному сотрудничеству возглавляемого ею ведомства с петербургским туристско-информационном центром, российские туристы всегда могут найти  в обновленном офисе туристско-информационного бюро Лаппеенранты бесплатные информационные материалы, брошюры, карты, получить необходимую информацию о достопримечательностях финского города и проходящих в нем мероприятиях. «Количество российских туристов, обращающихся сюда за разъяснением самых разных вопросов, выросло за последние месяцы в два раза», - объяснила г-жа Рахман.          

Йорма Каллио из отдела культуры Администрации Лаппеенранты рассказал о стратегии ее сотрудников относительно мероприятий, запланированных на праздничные дни. Многие из них пройдут на улице Kauppakatu (напротив парка у здания Ратуши и торгового центра Armada). Все желающие, добавил он, смогут присутствовать на встрече финского Санта Клауса и русского Деда Мороза в Лаппеенранте 17 декабря 2015 года.  

Дополнительная информация:

Центр туристической информации

ТЦ IsoKristiina ул. Brahenkatu 1 53100 Lappeenranta

Время работы с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00 и в субботу с 10:00 до 16:00.

тел. +358 5 667 788

Эл.почта: [email protected]  

Встреча Нового Года и праздничный салют в Лаппеенранте

Город Лаппеенранта организует в канун Нового года праздничные мероприятия на Портовой площади. Праздничная программа начнется 31 декабря 2015 г. в 19 час. с речи пастора Ханну Хайконен. Программу продолжит выступление группы Petrolin с популярным  огненным шоу. Председатель городского совета Хейкки Ярвенпяя обратится к публике с новогодним обращением в 19.40., после которого начнется салют.

Праздничные мероприятия продолжатся до  23 час. 45 мин., когда небо над городской гаванью осветится разноцветным фейерверком, и в честь встречи Нового года зазвонят церковные колокола.

Рождественская улица в Лаппеенранте:  5 - 20 декабря 2015 года.

Торжественное открытие Рождественской улицы состоится 5 декабря в 11 час. с музыкальным сопровождением хора «Carpe Diem». Финский Дед Мороз Йоулупукки будет принимать пожелания от детей и взрослых в парке при Ратуше (Рождественском парке). В вечерних сумерках в 16 час. с впечатляющим огненным шоу выступит коллектив театра огня  «Tuliteatteri Petroli».

В течение двух недель продавцы в двадцати киосках будут предлагать всем желающим рождественские изделия ручной работы, деликатесы. Новинка этого года – поп-ап-киоск, в котором каждый день будет меняться продавец (ремесленник) и ассортимент товаров.  Благотворительные общества также арендовали этот киоск для того, чтобы рассказать о своей деятельности.

Волшебство Лапландии От Рождественской улицы можно будет проехать в «Маленькую Лапландию». Автобус будет отправляться каждый день 5 – 18 декабря  от Рождественского парка в 12 и 15 час. Во время 2-х часового путешествия туристы смогут покормить северных оленей и насладиться глинтвейном с рождественской выпечкой. Билеты можно приобрести в одном из киосков на Рождественской улице, стоимость - 15 евро.

Традиционная Рождественская ярмарка в Крепости Лаппеенранты 12.-13.12.2015 с 10.00 до 16.00 час. Здесь все желающие смогут приобрести работы местных ремесленников, рождественские украшения и местные деликатесы. Детей ждет специальная программа и встреча с Йоулупукки!

Рождество в Доме-музее Волкоффых: 8.-23.12.2015, 26.12.-30.12.2015 и 2.-6.1.2016: 11.00 – 17.00 час. Рождество в доме-музее Волкоффых празднуют так, как это было принято в семье купца  Йоханнеса Волкоффа. Познакомиться с местными традициями встречи Рождества можно во время экскурсии по музею. Экскурсии на русском языке будут организованы 2.1. – 6.1.2016 г. Они начинаются в помещении музейного магазина в последнюю четверть каждого часа, первая экскурсия начнется в 11.45 час., а последняя - в 15.45 час.  

До 10.1.2016 г. Выставка «Босиком»: 10 жизней на Карельском перешейке (музей Южной Карелии и Музей Искусств Лаппеенранты). 4.12. и 8.1. - свободный вход в музеи Крепости Лаппеенранты 1 – 6 января 2016 г. в зале мэрии Лаппеенранты пройдет XVIII Общенациональный конкурс вокалистов. Приглашаются все желающие.

Волшебная страна Рождества 31.12.-6.1.

Вас ждет незабываемое приключение – поездка всей семьей в волшебную рождественскую страну. Путь в нее пролегает среди живописных  зимних пейзажей. Подарите себе и близким настоящую зимнюю сказку! В течение недели поездка будет начинаться трансфером от отеля Holiday Club Saimaa в 14.00 час. Вас ждет встреча с Йоулупукки и северными оленями. В программу входит катание на оленьих упряжках, плавание в водонепроницаемых гидрокостюмах, стрельба из лука, игра в диск-гольф и игры для детей. Подкрепиться можно будет блюдами рождественского стола, приготовленными французским шеф-поваром Жон-Марк Близом. Тур завершится фейерверком в 18 час. После фейерверка - возвращение в отель. Продолжительность: 3-5 часов Стоимость: 65 евро/взрослый, 45 евро/ребенок

Макет Выборга В Музее Южной Карелии в Лаппеенранте гости города могут увидеть макет Выборга, выставленный здесь с 1985 года. Он составляет часть основной экспозиции музея, и для многих посетителей является самым интересным экспонатом. Макет, созданный в масштабе 1:500, включает в себя более полутора тысяч зданий. Архитектор Юха Ланкинен составил чертежи и провел необходимые для создания макета обширные исследования. Добро пожаловать в Лаппеенранту! 

Holiday Club Resorts Oy усиливает свою деятельность в Швеции 

1 декабря 2015 года в сети Holiday Club появится восьмой спа-отель – Holiday Club Åre. В результате сделки по продаже активов гостиница, носящая со дня своего основания имя Holiday Club Åre, перейдет из собственности шведской компании Holiday Club Spa Hotels Ab в собственность нового совместного предприятия, в котором Holiday Club Resorts Oy будет принадлежать 51 % акций. На данный момент компания Holiday Club Resorts Oy уже владеет коттеджами и апартаментами Villas в Оре.   Совладельцем совместной компании, являющейся покупателем активов спа-отеля Holiday Club Åre, станет швед Матс Свенссон. В компании ему будет принадлежать 49 % акций. Кроме того, в новой компании он займет пост председателя правления. Свенссон имеет большой опыт работы в туристическом бизнесе в Швеции, а в начале своей карьеры он даже был исполнительным директором Holiday Club Sweden AB.   – Holiday Club – это сильный бренд с большим потенциалом роста, в том числе и в Оре. Я был одним из тех, кто в 2004 году стоял у истоков спа-отеля, поэтому я рад возможности принять участие в развитии нашего общего продукта. Я абсолютно уверен в привлекательности Оре как разнообразного туристического центра, – говорит Матс Свенссон.   – Благодаря высококвалифицированному персоналу и функциональному комплексу услуг спа-отель пользуется хорошей репутацией и имеет свой круг постоянных клиентов, – добавляет он.  Так называемые «старые сотрудники» в полном составе перейдут в штат новой компании.   Владельцы Holiday Club SPA Hotels Стефан Карлссон и Ингемар Юханссон ведут бизнес в Оре с  2011 года, когда они, в частности, заключили договор об использовании фирменного названия Holiday Club.   – Прошедший сезон в Holiday Club Åre выдался очень интересным. Совместная работа с Holiday Club, представителями местного бизнеса и муниципалитетом Оре была очень продуктивной. Сейчас наступил момент, когда мы должны расстаться с нашим детищем в Оре и сосредоточить усилия на других проектах. Желаем новым владельцам успеха, – говорит Стефан Карлссон.   Ранее осенью сменился основной владелец Holiday Club Resorts. Владельцем контрольного пакета акций стала индийская компания Mahindra Holidays & Resorts, стремящаяся увеличить свою долю на европейском рынке. Для Holiday Club Resorts Oy возвращение статуса владельца спа-отеля в Оре является естественным шагом на пути расширения своей деятельности за пределами Финляндии.   – Данная сделка позволит Holiday Club усилить свое присутствие в Оре, во что мы, собственно, инвестируем сейчас и будем инвестировать в дальнейшем. Ранее, до 2011 года, спа-отель уже принадлежал нам, так что мы хорошо знакомы с объектом и его преимуществами. Оре – это не только популярное место отдыха шведов и скандинавов, но и отличный курортный комплекс для проведения различных конференций и мероприятий. Я уверен, что приобретение отеля в Оре в рамках стратегии расширения деятельности на международном рынке позволит нам обеспечить постоянный поток новых клиентов, например, туристов из Азии, – говорит исполнительный директор Holiday Club Resorts Oy Веса Тенгман.   Holiday Club Resorts Oy действует в Оре с 2004 года. Отель предлагает первоклассные коттеджи с одной или двумя спальнями по принципу владения недельных акций, а также в аренду на посуточной основе. Помимо этого вблизи спа-отеля на берегу озера Оре Holiday Club планирует возвести апартаменты Villas, которые будут продаваться с правом использования одной шестой доли – это так называемые апартаменты Partner. Только что закончилось строительство первых восьми апартаментов Villas. Продажи второго этапа, включающего в себя 21 апартамент Villas, начнутся в декабре, а весь проект строительства планируется закончить в мае 2016 года.   Для завершения сделки необходимо согласование с органами власти и инвесторами.   Компания Holiday Club Resorts Oy является ведущим оператором в сфере туристических услуг и курортной недвижимости и лидирующей таймшер-компанией в Европе. Holiday Club Resorts Oy владеет 32 туристическими объектами и 2 000 коттеджами. В семи из этих объектов, помимо коттеджей, имеются также спа-отели. Девять объектов расположены за пределами Финляндии – в Швеции, на побережье Коста-дель-Соль в Испании и на Канарских островах. Владельцами недельных акций Holiday Club являются около 50 000 семей. За отчетный период 2013-2014 гг. оборот концерна составил 123 млн. евро, а численность персонала – 722 человека. Основным собственником компании является индийская фирма Mahindra Holidays & Resorts India Limited. В число крупнейших акционеров, в частности, входят действующее руководство Holiday Club и концерн Fennia. www.holidayclub.fi   Holiday Club Åre – это круглогодичный курорт, созданный для того, чтобы дарить своим гостям незабываемые впечатления. Помимо услуг размещения и владения недельными акциями, комплекс предлагает разнообразные услуги по организации досуга. Кроме того, в комплексе имеются конференц-залы и ресторан, доступны различные летние и зимние виды активного отдыха, организуются разнообразные мероприятия и события. Объект расположен на берегу озера Оре в 50 метрах от железнодорожного вокзала. Туристический центр располагает 1600 койко-местами, 90 коттеджами и 250 номерами. Оборот отеля за 2014 год составил 130 миллионов шведских крон, а в его штате на полной занятости трудилось 100 сотрудников. Holiday Club Åre является обладателем скандинавского знака экологического качества – Северный лебедь. www.holidayclub.se     

Осень в Лаппеенранте   

2 сентября в Доме Финляндии прошла пресс-конференция, на которой был представлен календарь осенних событий в Лаппеенранте. Мэр этого приграничного финского города Киммо Ярва отметил, что пик спада туристического потока остался позади, и Лаппеенранта готова принять новых гостей, предоставив им обширную культурную программу, а также широкие возможности для разнообразного отдыха и занятий спортом.

Всем, кто хоть раз побывал в Лаппеенранте, известно, что этот город – рай для велосипедистов. Недавно мэрией была издана обновленная карта для велосипедистов на трех языках: русском, английском и финском. Ее презентовала журналистам директор по связям с общественностью мэрии г. Лаппеенранта Мирка Рахман, подчеркнув, что очень популярную среди российских туристов карту можно получить бесплатно в офисе Tourist Info.

Карта состоит из двух частей. На титульной стороне представлена карта городской зоны, где темно-синим цветом указаны основные велосипедные маршруты, голубым – местные маршруты, и красным цветом – Южно-Карельское шоссе. Помимо этого, здесь обозначены самые значительные объекты и достопримечательности города, есть информация об услугах, оказываемых велосипедистам и адреса информационных пунктов для туристов. На оборотной стороне представлена карта пригорода Лаппеенранты с велосипедными маршрутами. Дано их подробное описание, протяженность и встречающиеся на пути объекты и достопримечательности.  

Издание обновленной велосипедной карты города – итог многолетней работы сотрудников мэрии по созданию благоприятных условий для велосипедистов. Недаром в 2015 году город Лаппенранта получил общегосударственное признание как «Велосипедная коммуна».   Дополнительная информация о велосипедных маршрутах города и предстоящих осенью наиболее интересных культурных событиях представлена на сайте мэрии: www.lappeenranta.fi

О широких возможностях активного отдыха на природе с семьей или друзьями рассказала в ходе пресс-конференции представитель Holiday Club Saimaa Марья Котамяки. Представляя новые проекты гостиничного комплекса, она подчеркнула, что в августе вновь открылись двери Исторического павильона. С его террасы открывается великолепный вид на озеро Сайма, а современное оборудование идеально вписывается в старинный интерьер. Более подробную информацию о работе гостиничного комплекса можно получить на сайте: www.holidayclubresorts.com/ru  

Самым же ярким событием осени в Holiday Club Saimaa станет проведение 22-25.10.2015 г. Ассоциацией бильярда Финляндии Чемпионата мира по Пирамиде, в котором примет участие 96 игроков из разных стран. Место проведения – территория Ледовой арены.  

Добро пожаловать в Лаппеенранту! Здесь вы получите незабываемые впечатления от отдыха, которые надолго останутся в памяти.

«Новые поступления. 1998 – 2014»: выставка в Государственном Русском музее

В корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка «Новые поступления. 1998-2014». На экспозиции представлено примерно 25.000 произведений разных жанров, пополнивших музейную коллекцию в указанный период: от древнерусского ремесла до «contemporary art» («современное искусство»). Выставка знакомит посетителей с музеем как с живым организмом, осмысляющим национальное прошлое, традиции и художественное наследие и в то же время принимающим участие в актуальном художественном процессе.

Прочность традиций русского иконописания и в то же время самобытные черты творческой манеры авторов из северных старообрядческих центров демонстрируют памятники культуры из деревни Малая Горка на Северной Двине. Наряду с произведениями Нового времени были обнаружены и более древние памятники, прежде всего икона «Никола, с Деисусом и избранными святыми» середины XVI века. Среди других произведений мастеров-старообрядцев – образцы медного литься, рукописные и печатные книги.

Исключительными удачами для музея среди произведений живописи XVIII – первой половины XIX вв. стали приобретения «Распятия» В. Боровиковского – редкого примера его позднего творчества в области религиозной живописи и овального «Портрета неизвестной молодой женщины» Д. Левицкого, сравнимого по уровню мастерства с лучшими работами мастера.

Среди произведений живописи второй половины XIX - начала XX века главное место занимают два полотна С. Жуковского, одно из которых – «Предвестники весны», является ранним вариантом картины, хранящейся в Русском музее. Пополнилась музейная коллекция и такими ценными работами, как пейзаж Г. Калмыкова «Крымская степь», «Портретом военного» времен Первой мировой войны И. Репина и «Портретом молодой женщины» И. Браза.

За последние 15 лет значительно пополнилось собрание скульптуры, в том числе, XX – начала XXI века. Кроме произведений известных советских скульпторов Н. Абакумцева, М. Рындзюнской, Э. Неизвестного, К. Симуна, русскому искусству были возвращены забытые имена или имена художников, не выставлявшихся ранее на экспозиции музея: Л. Сокова, Ж. Бровина, М. Бабина.

Среди наиболее ценных приобретений оригинальной графики XX века – рисунок П. Филонова «Без названия. Головы» (1921-1925), ранние рисунки Ю. Васнецова и В. Ермолаевой, акварели Н. Тырсы, графические листы Л. Бруни, П. Митурича, М. Соколова. Существенно пополнилось собрание отдела народного искусства после прошедших в музее выставок искусства Жостова, дымковской и богородской игрушки, показавших и историю, и современное состояние промыслов.

Выставка «Новые поступления. 1998 – 2014» открыта до конца октября 2015 г.

Летние приключения в Лаппеенранте

20 мая в Доме Финляндии прошла пресс-конференция, тема которой – летние мероприятия в Лаппеенранте. Во время мероприятия состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между информационно-туристическими Бюро Санкт-Петербурга и Лаппеенранты. Представители туристической сферы обоих городов теперь будут сотрудничать на новом, более высоком уровне, что, несомненно, положительно отразится на качестве обслуживания туристов.

На мероприятии также выступили мэр Лаппеенранты Киммо Ярво и художественный руководитель Nordic Dance Makers (компания-организатор Гала Балета) Юхани Терясвуори. Господин К. Ярво рассказал о продолжающемся обустройстве центра города, подчеркнув, что «Лаппеенранта признана в 2015 году самым велосипедным городом в Финляндии. Велодорожки насчитывают 275 км». Также мэр рассказал о съемках сериала «Приграничный город», которые пройдут летом нынешнего года. Криминальный сериал будет транслироваться на финском ТВ-канале YLE в начале 2016 года, а также будет продан иностранным дистрибьютерам. Господин Ю. Терясвуори представил новости Гала Балета Лаппеенранты, репертуар которого традиционно сочетает классику мирового балета и захватывающие постановки современных хореографов, премьеры многих из которых проходят в Финляндии. В этом году коллектив порадует зрителей 12-13 июня новой программой, которая будет представлена любителям балета на сцене городского театра Лаппеенранты. Билеты можно приобрести в кассе этого театра, а также в здании мэрии и на сайте www.lippu.fi

Директор по связям с общественностью мэрии г. Лаппеенранта Мирка Рахман выделила главные культурные события предстоящего лета, которые могут заинтересовать туристов. Прежде всего, это – открытие старейшей деревянной ратуши Финляндии, в которой, специально для гостей из России, будут работать русскоговорящие сотрудники. «Старая ратуша, - подчеркнула госпожа М. Рахман, – это чудо, ее интерьеры специально были созданы для русского царя Александра II».

Сезон летних концертов откроется на портовой площади в воскресенье 31 мая в 12 час. Здесь же можно будет принять участие в традиционной выставке детского рисунка на асфальте с 12 до 14 час. Маленькие художники смогут дать волю своему таланту и темпераменту.

Из оживленного порта Лаппеенранты можно отправиться в незабываемый круиз по озеру Сайма и историческому Сайменскому каналу. Опытный и приветливый персонал оборудованного по последнему слову техники теплохода m/s Camilla компании Karelia Lines Oy будет рад приветствовать вас на борту. Для заказных круизов составляется индивидуальный маршрут, программа и меню – с учетом индивидуальных пожеланий клиентов. Круизы осуществляются два раза в день, во время плавания можно послушать интересный рассказ об объектах по маршруту круиза на русском языке.

Большой интерес у туристов вызывает посещение Песчаного замка «Heroes» (Satamatie, 11). На его территории начинает и заканчивает маршрут прогулочный паровозик. Здесь же расположено кафе, киоск мороженого, аттракционы и множество увлекательных занятий для взрослых и детей. При желании в Инфо-пункте Песчаного замка можно взять в аренду велосипеды и лодки каяк. 

«Идет война народная. 1941-1945 гг.»

23 апреля в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка «Идет война народная. 1941-1945 гг.», посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. На ней представлено около 100 произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками в те суровые годы. Значительная часть работ ранее не экспонировалась. На выставке также можно познакомиться с архивными документами, рассказывающими о деятельности Русского музея в годы войны. Многие из экспонатов были представлены на «Первой выставке работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны», открывшейся в январе 1942 г. в залах Ленинградского отделения Союза советских художников и положившей начало собранию произведений искусства военного времени в Русском музее.

Одним из важнейших видов изобразительного искусства в годы войны стал плакат, создание которого было признано делом государственной важности. 24 июня 1941 г. издательство «Искусство» выпустило первый военный плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», созданный художниками Кукрыниксами (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов). В нем соединились героика и карикатура, сатира и мобилизационный призыв. Агитационной патетикой проникнуто и станковое искусство военного периода. Пластические формулы, найденные в плакате, переносились в живопись и скульптуру. Экспрессивная фигура бросающегося в атаку воина стала символом «войны народной».

Одно из центральных произведений о войне, созданное в разгар событий, - масштабное полотно Александра Дейнеки «Оборона Севастополя». Картина концентрирует в себе энергию жестокой схватки, последнего рывка людей, идущих на смерть. Картина явилась воплощением стойкости и мужества советских воинов. Монументальная же работа Павла Соколова-Скали и Андрея Платнова «Штурм Севастополя», посвященная освобождению города, была задумана авторами как часть зрелищной диорамы.

Яркий образ связи исторического прошлого страны и военного времени был найден Кукрыниксами в картине «Бегство фашистов из Новгорода» (1944). В ее основе лежат реальные натурные впечатления авторов от посещения освобожденного Новгорода. Художников поразили лежащие на снегу фрагменты демонтированного для отправки в Германию памятника «Тысячелетие России» (1862). Увиденное сложилось в образ панического бегства неприятеля на фоне зарева пожара и строгих стен Софийского собора.

В изображении жертв войны художники, как правило, проявляли сдержанность (Аркадий Пластов «Фашист пролетел», Александр Дейнека «Сгоревшая деревня»), а жертвы они зачастую наделяли достоинством победителей (Сергей Герасимов «Мать партизана»).

Блокаде Ленинграда, испытаниям, выпавшим на долю его жителей и подвигу защитников города на Неве, посвящена серия линогравюр «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» Соломона Юдовина, скульптура Всеволода Лишева, городские пейзажи, выполненные Вячеславом Пакулиным, Александром Русаковым, Георгием Трауготом. Все эти работы достоверно рассказывают о тех незабываемых днях.

На выставке также представлены архивные материалы и произведения, напоминающие об эвакуации Русского музея, укрытии памятников и спасении его художественных ценностей в годы войны. Об этих страницах истории рассказывают работы Василия Кучумова, создавшего ряд изображений опустевших, поврежденных бомбежками музейных интерьеров, в частности, залов, где сейчас разместилась выставка.

Важное место в экспозиции занимают непосредственные свидетельства военного времени – зарисовки художников-фронтовиков, листы из блокнотов, в которые заносились «не ради славы», а ради памяти будничные фрагменты жизни на войне, лица товарищей, пейзажи. Особенной ценностью обладают портреты военного времени. Рядом с парадным портретом Маршала Советского Союза Г. К. Жукова, выполненным Петром Котовым в 1945 г. в Берлине, на выставке представлены портреты как известных, так и безымянных фронтовиков и тружеников тыла – тех, кто приближал День Победы.

Сквозь все искусство военного времени проходит мотив фронтовой дороги: маршем идут войска, движется техника, усталые люди бредут по улицам разоренных городов (Юрий Пименов «Фронтовая дорога»). Образы победителей зачастую сдержанны, они приглушены печалью о тех, кто не дошел до победы (Эдуард Криммер – листы из серии «Бал победителей» и другие).

Выставка открыта до 22 июня 2015 г.

Спектакль Городского театра Лаппеенранты

SAD SONGS FROM THE HEART OF EUROPE

(«Печальные песни из сердца Европы») 

по мотивам «Преступления и наказания»

3 и 4 апреля, 19.00. Музей Достоевского (Кузнечный пер. 5/2)

В рамках финско-российского проекта SAVOTTA–ZAVOD

Координатор проекта – TINFO. Финский национальный центр Международного института театра

Автор – Кристиан Смедс

Режиссер – Яри Юютинен

Играет: Лииса София Пёнтинен

Сценография: Риитта Укконен при участии Яри Юютинена и Лиисы Софии Пёнтинен

Пьеса финского драматурга и режиссера Кристиана Смедcа «Sad Songs from the Heart of Europe» («Печальные песни из сердца Европы») создана по мотивам романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». Смедс фокусирует своё внимание не на Раскольникове, а на Соне Мармеладовой. «Sad Songs from the Heart of Europe» - это история любви, а также трогательный взгляд на Европу как на континент, где удача и богатство поделены, где молодые люди совершают экстремальные и безрассудные поступки. Пьеса «Sad Songs from the Heart of Europe» - это глубокое проникновение в человеческую душу, с состраданием, свойственным Достоевскому.

В спектакле Яри Юютинена, финского драматурга и режиссера, все роли исполняет финская актриса Лииcа София Пёнтинен, обладатель премии «Лучшая актриса 2013 года». Премьера спектакля состоялась весной 2013 г.

Спектакль на финском языке с русскими субтитрами

Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут

Соцсети:

ВК: https://vk.com/sadsongsfromeurope

FB: https://www.facebook.com/events/1599603466921034/

Добро пожаловать в Лаппеенранту весной!

19 марта в Доме Финляндии прошла пресс-конференция «Лаппеенранта в мае», в которой приняли участие мэр города Киммо Ярва, руководитель отдела маркетинга и связей с общественностью администрации Лаппеенранты Мирка Рахман, а также местные предприниматели. Они познакомили собравшихся с разнообразным и постоянно развивающимся ассортиментом услуг и мероприятий в приграничном городе – финском соседе Санкт-Петербурга, рассказали о культурных мероприятиях, которые пройдут в Лаппеенранте в ближайшее время.

Мэр города Киммо Ярва отметил, что спад туристических потоков из России, связанный с экономическими трудностями, прекратился еще в феврале, и уже в марте российские туристы, в большинстве своем петербуржцы, вновь стали активно посещать Лаппеенранту. Этот экологически чистый, утопающий в зелени город привлекает как деловых людей, имеющих разнообразные возможности для ведения здесь бизнеса, так и тех россиян, которые хотят сочетать незабываемый отдых с удачным посещением торговых центров, где можно приобрести товары на любой вкус.

Уникальность города как одного из привлекательных центров туризма создается, как отметил К. Ярва, за счет расположения в Лаппеенранте старинной крепости, порта и семейного парка отдыха Мюллюсаари, находящихся в шаговой доступности от центра города. И, конечно, многих любителей природы и рыбалки привлекает озеро Сайма с его живописными прибрежными маршрутами.

Директор компании Citycon Хейкки Ален рассказал об обновленном торгово-развлекательном центре IsoKristiina, который откроется после ремонта 7 мая 2015 года. По его словам, это будет уникальный комплекс, предлагающий как различные услуги, так и возможности для шопинга. Клиенты смогут приобрести здесь высококачественные товары от местных производителей и  известных международных брендов. Здесь же будут открыты различные рестораны, а в соседний отель Sokos Lappee можно будет пройти, не выходя на улицу. Отличительная особенность ТЦ IsoKristiina в том, что помещения нового театра Лаппеенранты будут размещены на верхнем этаже комплекса, что даст возможность организовывать разнообразную культурную программу.

Еще одно интересное событие, намеченное на 30 апреля 2015 года - открытие Центра культуры Kehruuhuone в городской крепости Лаппенранты. «Старшая хозяйка» Сари Каасинен обещает посетителям многообразие культурных мероприятий, а «молодая хозяйка», ее дочь Кийса Кемппайнен, отвечает за организацию общественного питания – в Центре культуры посетителям предложат аппетитные блюда, начиная с бранчей и заканчивая ужинами.

Мирка Рахман рассказала о разнообразных культурных событиях, намеченных в Лаппеенранте на май 2015 года. Она подчеркнула, что Бюро туристической информации будет теперь расположено в открывающемся 7 мая торговом центре IsoKristiina. В новом помещении Бюро будет работать с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00 и по субботам с 10:00 до 16:00. 

В мае, отметила М. Рахман, в залах  музея Южной Карелии и Художественного музея Южной Карелии, откроется сборная выставка Avojaloin – 10 elämää Karjalan Kannaksella («Босиком – 10 жизней на Карельском перешейке»). Основанная на историях десяти рассказчиков, выставка представит Карельский перешеек с различных точек зрения. В качестве одного из рассказчиков выступит художница Елена Гуро – русская поэтесса, которая вместе со своим мужем – композитором, скрипачом и живописцем Михаилом Матюшиным – неоднократно проводила летний отпуск на даче в селе Уусикиркко на Карельском перешейке. В музее Южной Карелии также открыта для посещения постоянная выставка «Три карельских города».

1 мая в 14:00 в Зале «Лаппеенранта» (Lappeenranta-Sali) в сотрудничестве с Драгунским оркестром под руководством венгерского музыканта-виртуоза Тибора Богдани пройдет праздничный концерт. А 8 мая, в музейную пятницу, все желающие смогут бесплатно посетить музей Южной Карелии и Художественный музей Южной Карелии. 16 мая в Лаппеенранте, как и в Санкт-Петербурге, пройдет Ночь музеев (музеи будут открыты с 11:00 до 23:00) с насыщенной культурной программой. В этот же день в здании Vihreä makasiini откроется «Выставка Монрепо», которая представит передвижную экспозицию «Парк Монрепо – уникальный памятник садово-паркового искусства XVIII-XIX веков». Выставка будет открыта до 9 августа. 23-24 мая в Ледовом дворце Лаппеенранты пройдет выставка-ярмарка Saimaa erämessut (выставка для охотников, рыбаков и любителей природы), а также на портовой рыночной площади Сатаматори – летняя рыбная ярмарка. И, наконец, 31 мая на площади Сатаматори пройдет субботник для детей по разрисовыванию асфальтированной улицы и праздник в честь начала проведения летних концертов.

М. Рахман также пригласила туристов с детьми посетить игровой транспортный парк, расположенный рядом с Водонапорной башней, катание в котором предоставляется бесплатно. Полностью бесплатными являются также пляжные развлечения, спортивные площадки и паркур-трасса в Мюллюсаари. В начале июня вновь откроется великолепный Песчаный замок, посетить который можно бесплатно, платить необходимо только за билеты на аттракционы.

Мероприятие в Дома Финляндии завершилось веселым музыкальным представлением Сари Каасинен.  

СЕРОВ НЕ ПОРТРЕТИСТ

К 150-летию со дня рождения

5 марта в Государственном Русском музее (корпус Бенуа) открылась выставка, посвященная 150-летнему юбилею одного из самых выдающихся живописцев России за всю историю ее культуры – Валентина Серова (1865-1911).

Многие привыкли считать В. Серова портретистом. Сам же он по этому поводу высказался так: «Я не портретист. Я – просто художник». Создатели экспозиции, назвав ее «Серов – не портретист», выступили в некотором роде в поддержку художника. Мастер представлен на ней как блистательный рисовальщик, жанрист, пейзажист и автор работ, во многом предвосхитивших открытия русского авангарда. На выставке представлено около 200 произведений живописи, графики, скульптуры из коллекции Русского музея, а также из собраний других музеев России и частных коллекций. Эти работы, выполненные почти во всех жанрах живописи и графики, демонстрируют разносторонние грани таланта художника, его творческую многоплановость: мастер рисовал карандашом и пастелью, писал акварелью, темперой, гуашью и тушью.

Первый яркий взлет таланта художника пришелся на вторую половину 1880-х. Это время характеризуется для него сложными, разнонаправленными поисками. Зрители могут увидеть пейзажи, отличающиеся тонким цветовым восприятием окружающего мира: «Осенний вечер. Домотканово» (1886), «Старая баня в Домотканово» (1887). Во время путешествия в Италию Серовым были написаны редкие в его творчестве городские пейзажи – «Набережная Скьявони в Венеции» (1887) и «Площадь св. Марка в Венеции» (1887). Вдохновенный этой поездкой, художник создал работы, ставшие ярким проявлением русского импрессионизма.

Важное место на выставке занимают картины в историческом жанре. Их появлению предшествовала напряженная работа В. Серова в библиотеках и музеях, где он создавал эскизы. Подобное интеллектуальное отношение к художественным задачам было характерным для художника. Обращение к истории служило ему поводом для размышлений о современности, об исторических судьбах России, что нашло отражение в композициях и многочисленных карандашных набросках: «Охотничьи забавы императрицы Анны Иоанновны» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900-1902), «Часовой у статуи Венеры» (1905). Особый интерес для мастера представляла личность царя-реформатора Петра I. Моменты жизни и особенности характера императора нашли отражение в работах «кубок Большого орла» (1910-1911), «Петр I на работах» (1910-1911).

Заметный след оставила в жизни и творческом наследии художника революция 1905 года. В. Серов стал очевидцем расстрела рабочих на Васильевском острове, увидев его из окна Академии художеств. Это потрясло его, и В. Серов в знак протеста вышел из состава действительных членов Академии. На выставке обращает на себя внимание его картина в бытовом жанре с элементами политической сатиры – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» (1905). Саркастически звучит ее название – строка из старой солдатской песни.

В течение 1890-х Серов много занимался иллюстрированием книг и журналов. Он создал рисунки к роману «Герой нашего времени» и поэме «Демон» - для юбилейного двухтомника М. Ю. Лермонтова, а для юбилейного собрания сочинений А. С. Пушкина – темперу «Зимняя дорога» (1899) и пастель «Пушкин в деревне» (1899). Иллюстрировал художник и произведения И. А. Крылова. Для каждой басни он создавал рисунок, изображающий самый характерный момент фабулы. Каждый лист исполнялся графитным карандашом, лишь в некоторых случаях добавлялись акварель и тушь. На экспозиции представлены самые выразительные рисунки: «Волк и журавль» (1898), «Вороненок» (1898), «Лев в старости» (1911).

В 1907 году художник совершил путешествие в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. Обратившись к описанному в «Метаморфозах» Овидия мифу о любви Зевса и Европы, дочери финикийского царя Агенора, Серов запечатлел в шести эскизах спокойно плывущего в открытом море Зевса в облике могучего быка, заботливо посматривающего на перепуганную девочку – Европу: “Похищение Европы» (1910).

Значимой для В. Серова была и работа в театре. Эскизы художника к постановке оперы «Юдифь» (композитор А. Н. Серов, отец В. А. Серова) в Мариинском театре (1907) стали классикой отечественной театральной живописи. А в трех представленных на выставке эскизах занавеса к балету «Шехеразада», постановка которого была осуществлена в 1910 году в рамках антрепризы «Русский балет Дягилева», присущ дух новаторства, включавший в себя единение музыки, танца и сценографии. Все это, наряду с работой художника, ошеломило театральный Париж.

Выставка открыта до 8 июня 2015 года.  

Русское искусство второй половины XIX века

Экспозиция первого этажа Михайловского дворца

19 февраля для посетителей Русского музея откроются обновленные после реставрации залы первого этажа Михайловского дворца (главное здание музея на площади Искусств). В настоящее время в залах №№ 18-29 находится 137 произведений живописи и 24 скульптуры.

Одно из главных нововведений: в пяти из этих залов установлена точечная светодиодная система освещения, которая позволяет ярко выявить художественные качества произведений. Это стало возможным за счет акцентного освещения экспозиционной площади с регулировкой всего уровня освещенности выставочных залов. Проведены работы по реставрации лепных карнизов, воссоздан дубовый паркет. Оригинальное убранство этих залов, являвшихся когда-то личными покоями Великого князя Михаила Павловича, было в значительной мере утрачено в конце XIX века при перестройке дворца под нужды Русского музея. Проведенная реставрация залов позволила воссоздать на потолках гризайльную роспись бывших покоев Великого князя Михаила Павловича.

Сотрудники Русского музея произвели реэкспозицию живописи XIX века: появился зал исторической живописи, где впервые после долгого перерыва показана картина знаменитого художника-педагога П.П. Чистякова «Великая княгиня Софья Витовтовна».

Были обновлены монографические залы В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.И. Шишкина, Н.Н. Ге, А.К. Саврасова.

Обновленным стал зал № 28, в котором выставили работы французской художницы русского происхождения Марии Башкирцевой, имя которой до сих пор не получило заслуженного признания у зрителя: «Молодая женщина с букетом сирени», «Портрет молодой женщины» и ее подлинный шедевр – «Девушка с зонтиком». Прежде работы Башкирцевой находились в запасниках или демонстрировались в других залах музея.

На месте знаменитых портретов Константина Маковского (отправившихся на выездные выставки) можно будет увидеть раннее творчество художника – работы шестидесятых годов XIX века. В зале Василия Верещагина появились работы из русской серии художника: «Внутренний вид церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского» и «Иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославского». Отдельное внимание стоит уделить уникальным рамам этих работ – они выполнены из резного дерева. Обе картины выставляются впервые. Также будут выставлены некоторые картины из знаменитой японской серии Верещагина – «Шинтоистский храм в Никко» и «Прогулка в лодке». В зале Ивана Шишкина (№ 27) появились этюды мастера «Ручей в березовом лесу», «Лес. Шмецк близ Нарвы», «Травки», «Сныть-трава. Парголово». Ведущее место в зале Шишкина по-прежнему занимает «Корабельная роща» и, благодаря новой системе точечного освещения, посетители смогут по-новому взглянуть на шедевр художника. В зале Ивана Крамского появится картина «Неутешное горе», которая долгое время отсутствовала на экспозиции. Светодиодное освещение позволит зрителям по-новому взглянуть и на творчество Алексея Саврасова: теперь вместо заснеженных пейзажей представлены воздушные, светлые работы «Березы. Половодье», «Весенний вечер. Ольха цветет», «Степь днем».

Русский музей: вчера, сегодня, завтра

5 февраля в «Интерфаксе» прошла пресс-конференция директора Государственного Русского музея Владимира Гусева. Он рассказал петербургским журналистам об итогах работы музея в 2014 году и о планах на 2015 год

Подводя итоги ушедшего года, Владимир Гусев отметил, что музей провел в этот период в своих залах 34 выставки (из них 19 крупных), 17 выставок в зарубежных музеях, а также 28 экспозиций в различных городах России. В целом их посетили более 1.200.000 человек.

Интересны и разнообразны планы музея на ближайшее будущее. Среди ряда готовящихся выставок директор музея отметил как наиболее значимые две: к 150-летнему юбилею Валентина Серова и к 200-летнему юбилею Павла Федотова. Будет также, отметил В. Гусев, развиваться проект «Театр российской истории. Дом Романовых: факты, легенды и мифы. Сага о династии». 2015 год посвящен теме императора Петра I: в рамках указанного проекта пройдет выставка «Птенцы гнезда Петрова», викторина для детей «Эпоха Петра I», одноименная галерея произведений в высоком разрешении для демонстрации на мультимедийном комплексе.

Среди наиболее интересных новостей – открытие ряда культурно-выставочных центров Государственного Русского музея – как на территории нашей страны, так и за рубежом. В марте текущего года, например, ожидается открытие первого европейского Культурно-выставочного центра (филиала) Русского музея в Испании, в городе Малага, договор о создании которого был подписан в мае прошлого года между Русским музеем и мэром Малаги.

Главной задачей этого центра является использование и демонстрация уникального культурного потенциала и богатейшего художественного наследия России. Планируется, что ядром зарубежного филиала музея станет музейно-выставочный комплекс, предназначенный для регулярного проведения выставок из коллекций Русского музея, музеев Санкт-петербурга и частных собраний, а также «Электронный Русский музей (Виртуальный филиал)». В 2015 году там планируется провести выставки «Русское искусство XV-XX веков», «Русское искусство эпохи Дягилева (рубеж XIX-XX веков) и экспозицию, посвященную творчеству знаменитого художника-авангардиста Павла Филонова.

Среди множества вопросов, поднятых на пресс-конференции, обсуждались и цены на входные билеты в музей. В. Гусев отметил, что повышать стоимость билетов для посещения музейных объектов не предполагается, однако вход на территорию Летнего сада может стать платным. «Может быть, введём умеренную плату за вход в Летний сад, но я против этой идеи. Мы постараемся этого не делать», – подчеркнул директор музея. Он пояснил, что «государство нам в год даёт деньги на 2-3 выставки, все остальные мы делаем за счёт спонсоров, поэтому нам самим необходимо зарабатывать».  

Русский музей: виртуальный филиал

Петербургских журналистов познакомили с межрегиональным и международным проектом Государственного Русского музея «Русский музей: виртуальный филиал», воплощающим идею доступности крупнейшей в России коллекции русского искусства самой широкой аудитории не только в Санкт-Петербурге, но и за его пределами.

Целью проекта является приобщение широкой зрительской аудитории к ценностям российской культуры, историческому прошлому России через свободный доступ к электронно-цифровым и печатным материалам, а также формирование единого культурно-информационного пространства между участниками проекта.

Основные его задачи: создание сети информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал», предоставление посетителям информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» свободного доступа к разнообразным ресурсам по русскому изобразительному искусству, музейному делу и культуре, создание программ о коллекциях Русского музея, использование ресурсов информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» в просветительской и образовательной деятельности, реализация межрегиональных культурно-образовательных социокультурных программ и проектов а также применение новейших технологий в художественном образовании.

Возможности современных компьютерных технологий позволяют открывать информационно-образовательные центры «Русский музей: виртуальный филиал» в России и за рубежом. На сегодняшний день открыто 158 центров «Русский музей: виртуальный филиал» (119 - в России, 37 - за рубежом и 2 - в Антарктиде). Среди участников проекта - музеи, учебные заведения, учреждения культуры, науки и дополнительного образования.

Русский музей обладает крупнейшим собранием русского искусства и является одним из ведущих центров отечественной художественной культуры в нашей стране. Коллекция музея (более 400 тысяч экспонатов) позволяет представить не только историю русского изобразительного искусства, но и историю российской культуры, историю России в художественных образах. Информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» - своеобразный электронный аналог коллекции Русского музея. Виртуальные филиалы используют в своей деятельности новейшие компьютерные технологии и представляют собой новую ступень интеграции в сфере культуры не только разных регионов России, но и государств в единое культурно-информационное пространство.

В проект «Русский музей: виртуальный филиал» включены различные мероприятия, направленные на повышение эффективности работы виртуальных филиалов, а также на улучшение взаимодействия между участниками проекта и Русским музеем: создание единого хранилища - цифровой базы данных Русского музея и других художественных музеев России, организация ежегодных семинаров для сотрудников информационно-образовательных центров, проведение сеансов видеоконференцсвязи между Русским музеем и виртуальными филиалами.

Более подробно с возможностями, предоставляемыми петербуржцам и гостям города сотрудниками проекта «Русский музей: виртуальный филиал», можно ознакомиться на сайте http://www.virtualrm.spb.ru/ru/about

Лаппеенранта: поворот к весне

Самое темное время года осталось позади и весна приближается с каждым днем. Культурная программа города Лаппеенранта разбудит от зимней спячки любого любителя культуры, соскучившегося по культурным мероприятиям. Вы бы хотели пойти в театр, на концерт, выставку или в библиотеку? В Художественном музее Южной Карелии можно ознакомиться с совместной выставкой шести художников, в языковом кафе можно заняться развитием языковых навыков, а городской оркестр приглашает Вас на свои концерты. Добро пожаловать!

Мирка Рахман, Глава департамента по связям с общественностью Администрации г. Лаппеенранта, отмечает: «Лаппеенранта – ближайший европейский сосед для Санкт-Петербурга и мы всегда рады гостям из России. Мы подготовили насыщенную программу мероприятий и тоже ждем более выгодного для туристов из России обменного курса. Но в Лаппеенранте можно интересно провести время и с совсем небольшими затратами, а на многие мероприятия вход свободный. Даже просто прогулка по берегу живописного озера Сайма – это уже отдых и наслаждение роскошью тишины и единения с природой, особенно после рабочей недели в огромном мегаполисе. В течение всего года в Лаппеенранте будут проводиться мероприятия на любой вкус – и для любителей культурной программы, и активного отдыха, и для семей с детьми. Также рады предварительно анонсировать открытие Центра культуры Kehruuhuone («Прядильная комната»), которое состоится 1 мая в Крепости. А пока предлагаем Вашему вниманию программу мероприятий на ближайшие месяцы».

Наряду с Центром туристической информации (Валтакату, 37), где гости города могут получить всю необходимую им информацию, а также приобрести билеты на мероприятие и оплатить талоны на парковку, по этим вопросам можно обратиться и в Центр обслуживания клиентов Winkki, который располагается на первом этаже Мэрии города. Часы работы Winkki: понедельник-пятница, 8.00 - 16.00.

Выставки и мероприятия в музеях:

В Художественном музее Южной Карелии в период с 17.1 по 1.3.2015 проходит выставка
"Пять залов", на которой представлены работы шести художников, представляющих
разные направления и разные возрастные категории. Майя Хеласвуо, Хелиня
Хуккатайвал, Йоханна Ильвессало, Анни Рапиноя, Анне Томпури и Анну Вертанен
создают единой целое, в котором группа образует единое пространство и мир, в котором
дискутируют произведения искусства и художники.

До начала марта для посетителей открыта также выставка "Азбука повседневности".
Выставка повествует о самых обыкновенных составляющих быта финнов от А до Я.
Посетители выставки могут сами опробовать экспонаты: прикоснуться, испытать и
понять, каковой жизнь была раньше. Главные герои детской истории - маленький
школьник и его сестра дошкольного возраста. Выставка организована Музеем труда
Werstas.

С выставкой "Кастрюля" фотографа Сари Пойярви можно ознакомиться в
Художественном музее Южной Карелии до 1.3, после чего фотографии будут проданы
на аукционе.

ШЕЛКОВЫЙ ПУТЬ ПРОЙДЕТ ЧЕРЕЗ МИХАЙЛОВСКИЙ САД...

... и другие события в садах Русского музея

Ставший уже знаменитым и любимым горожанами и гостями города фестиваль садово-паркового и ландшафтного искусства «Императорские сады России» в 2015 году пройдет с 5 по 14 июня в Михайловском саду и будет носить название «Сады Шелкового Пути».

Он посвящается садово-парковому искусству тех стран, через которые проходил когда-то этот грандиозный торговый маршрут протяженностью 12.800 километров. Путь, соединивший Восток и Запад и ставший причиной возникновения множества уникальных городов, исторических памятников и даже — государств. В древние времена Великий шелковый путь, в первую очередь, использовался для вывоза шелка из Китая, с чем и связано его название. Он был проложен во II веке до н.э. и шел из Китая через Памир и казахские степи - в Индию и на Ближний Восток вплоть до Средиземного моря.

Шелковый путь путь нес с собой не только , чай , шелк и фарфор: он сыграл большую роль в развитии экономических и культурных связей народов Передней Азии, Средней Азии, Кавказа и Китая. В наше время Великий шелковый путь включен в список Всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

Участникам VIII фестиваля «Императорские сады России» будет предложено воссоздать в своих проектах национальный колорит, историю и легенды Шелкового пути и тех стран, через которые он пролегал. «Легенды о шелке», «Восточный базар», «Путь чайной розы», «Сказки тысячи и одной ночи», «Висячие сады Семирамиды» - вот только несколько из предполагаемых тем, которые позволят участникам конкурса показать все свое мастерство.

В течение десяти дней планируется большая фестивальная программа десяти стран Шелкового пути: чайные церемонии, кухня разных стран, мастер-классы по каллиграфии и восточным танцам и многое другое, российский день на фестивале - 12 июня, в День независимости России.

Фестиваль — один из самых масштабных проектов, которые планируются в садах Русского музея в 2015 году. В списке других интересных событий, как всегда - праздник, посвященный Дню Победы; в мае же состоится запуск фонтанов, а в сентябре пройдет уже полюбившийся жителям города сбор урожая в Красном саду. Осенью в Михайловском саду посадка новых деревьев: акция «Древо жизни-2015», а в Летнем — Праздник Золотой луковицы.

Книга «Лаппеенранта – город на границе Востока и Запада» вышла на русском языке

Только что вышла на русском языке книга Аймо и Марьи Вуоринен «Лаппеенранта – город на границе Востока и Запада», выпущенная Гильдией Лаппеенранты. В этом справочнике для российских туристов рассказывается об исторических этапах развития города, основанного в XVII веке, а также о его многочисленных достопримечательностях. В издании несколько глав, каждая из которых повествует об определенном историческом периоде в жизни города: XVII, XVIII, XIX, XX веках и о начале XXI-го.

Лаппеенранта всегда была тесно связана с Россией, и сейчас она является одним из самых посещаемых российскими туристами городов Финляндии. В книге подробно рассказывается о деятельности генералиссимуса Александра Суворова в этом месте, о строительстве здесь крепости и православных церквей, Петербургской дороги и Сайменского канала, о жизни в Лаппеенранте российского купечества, о периоде независимости и военных годах (1939-1945), а также о современной жизни города.

Также в отдельном разделе перечислены городские достопримечательности и места, рекомендуемые туристам для посещения.  

ТРЕТЬЯ ФОТОБИЕННАЛЕ

СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ

10 декабря в Мраморном дворце открылась «Третья фотобиеннале современной фотографии», объединившая 320 фотографов из 53 городов и поселков Российской Федерации - от Архангельска до Тюмени, от Ростова-на-Дону до Челябинска. Выставка демонстрирует состояние современной российской фотографии, представляя работы как профессионалов, так и любителей.

Третья Фотобиеннале является продолжением масштабного выставочного проекта, начатого Русским музеем в 2009 году, когда состоялась «Первая музейная Биеннале современной фотографии». Первая Биеннале получила много откликов от желающих принять в ней участие и привлекла большое количество посетителей. Впервые подобный проект проводился в стенах классического российского музея. С успехом прошла и Вторая биеннале 2012 года. Организаторы отмечают, что интерес к проекту по-прежнему не угасает: появляется все больше новых участников, также есть и постоянные авторы, которые присылают свои снимки вновь и вновь.

В течение 2013 — 2014 года по приглашению Русского музея фотографы снова присылали работы на конкурс. По условиям проекта единственным ограничением для авторов было российское гражданство, а возраст и специальная подготовка значения не имели. Поэтому в Биеннале приняли участие все те, кто любит держать фотоаппарат в руках, стремится запечатлеть с его помощью окружающий мир и поделиться этим с другими. Среди них – и известные мастера, и фотохудожники, только начинающие свою карьеру. Фотографам предоставили полную свободу самовыражения: не было тематических и хронологических рамок, они могли выбрать любое техническое исполнение. Тщательно выстроенный кадр или моментальный снимок, применение цифровой камеры или аналоговой, обработка в графических режимах, цифровая или же ручная печать с применением сложных техник – формат Фотобиеннале позволяет отразить все многообразие техник, жанров и стилистических направлений в современном фотоискусстве.

Из более, чем 2 тысяч присланных фотографий, было отобрано около 600 работ 320 авторов, которые опубликованы в каталоге, изданном Русским музеем. А на экспозиции можно увидеть около 350 фотографий, при этом представлен каждый участник проекта. Выставка условно разделена на девять тематических блоков: «Сцена», «Повседневность», «Город», «Портрет», «Натюрморт», «Ню», «Пейзаж», «Религия» и «Воображаемое», где в фотографиях главную роль играют образы, создаваемые игрой линий, световых пятен, особыми способами обработки изображения. Каждый из блоков отражает разнообразие творческих подходов к одной теме. Работы авторов представляют как классическую фотографию, так и ее различные актуальные интерпретации.

По сложившейся традиции, в ходе работы выставки будет проводиться голосование (в залах экспозиции и на сайте Русского музея www.rusmuseum.ru ), которое определит наиболее понравившиеся зрителям фотографии.

Анализируя предыдущие и нынешнюю выставки, организаторы конкурса делают выводы о том, что большинство авторов все же предпочитают работать с черно-белым изображением, а среди присылаемых снимков преобладает жанровая фотография. Несмотря на широкое использование цифровых технологий, многие авторы сохранили любовь к старым, аналоговым способам съемки и печати. Платинотипия и мокрый коллодион, классическая бромосеребряная печать, ведущие свою историю от начальных этапов становления фотографии, обогащают современный фотографический ландшафт, сохраняя преемственность традиций.

«Биеннале современной фотографии», которую Русский музей намерен проводить регулярно - раз в два года – позволяет следить за развитием фотографии на всей территории страны. Цель проекта – выявление новых имен и современных тенденций во всех видах и жанрах российской фотографии, привлечение внимания к творческому потенциалу талантливых авторов. Другая важнейшая задача Фотобиеннале - предоставить фотографам, живущим и работающим вдали от центральных городов, возможность показать свои работы «вживую». Связывая визуально разные уголки нашей страны, выставка создает социокультурную карту российской действительности.

В 2010 году в Русском музее был создан Сектор современной фотографии, в фонде которого хранится около 1500 произведений. Коллекция продолжает пополняться дарами фотографов во многом благодаря проведению Фотобиеннале. Многие из этих фотографий уже демонстрировались на выставках Русского музея: «Движение, форма, танец», «Портрет семьи», «Приглашение к обеду», а также на выездной выставке «Русская зима» и экспозиции «Православная жизнь». По итогам Третьей Фотобиеннале специальная комиссия вновь отберет фотографии, которые войдут в собрание Русского музея.

Возвращенное имя

10 декабря 2014 года во Всероссийском музее А. С. Пушкина на Мойке, 12 открылась выставка «Художник Григорий Пожидаев: послесловие к жизни». Она стала важным событием в культурной жизни Северной столицы, была включена в программу III Санкт-Петербургского международного культурного форума и восполнила одну из утраченных страниц истории русского искусства.

Григорий Пожидаев – русский художник, сценограф, портретист, пейзажист и график, эмигрировавший в 1920 году из России. Он много работал в Европе, сотрудничал с ведущими европейскими театрами, получил Орден Почетного легиона из рук президента Франции, но был незаслуженно забыт на родине. Многие из работ Г. Пожидаева найдены и возвращены в Россию благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity.

История возвращения в Россию иллюстраций Г. Пожидаева и организации выставки его работ связана главным образом с издательской деятельностью Фонда. В 2010 году на одном из аукционов Фонд приобрел комплект замечательных по стилю, технике и поэтическому духу иллюстраций Г. Пожидаева к чеховской «Степи». Имя художника было еще мало кому известно, найти достоверные сведения о нем оказалось непростой задачей, поиски фотографий и документов не дали существенных результатов, однако даже обнаруженные разрозненные факты свидетельствовали об огромном и разнообразном даровании художника, его остром взгляде на мир, о его непохожести на многих других творцов его поколения. Это первое ощущение лишь росло по мере того, как собрание Фонда пополнялось все новыми и новыми работами мастера: оригинальными иллюстрациями к «Женитьбе», «Вию», «Мертвым душам» Н. В. Гоголя, к поэме А. А. Блока «Двенадцать», томами библиофильских изданий – проиллюстрированного Г. Пожидаемым цикла поэтических миниатюр Поля Клоделя «Святая Агнесса», четырехтомного «Апокалипсиса» в новом переводе на французский язык с древнегреческого, иллюстрированным изданием романа Жоржа Дюамеля «Клуб Лионцев», эскизами театральных костюмов и декораций, портретами.

Наряду с желанием опубликовать никогда ранее не издававшиеся иллюстрации русской классики, созданные Г. Пожидаевым, по его выражению, «из национальной самозащиты», в годы немецкой оккупации Парижа, стала очевидной и необходимость создания научно-исследовательской программы, позволяющей более тщательно изучить жизненный путь художника.

Задача нынешней выставки – представить широкой публике и специалистам впервые осуществленные издания иллюстраций Г. Пожидаева к «Женитьбе» и «Вию» Н. В. Гоголя, «Степи» А. П. Чехова, ознакомить с краткими результатами исследований жизни и творчества художника, проведенных Александром Авеличевым и Доминик Фине, а также впервые показать в России часть собранных фондом AVC Charity живописных и графических работ мастера.

Исследование жизни Григория Пожидаева и возвращение на родину произведений лучшего периода его творчества – это восполнение утраченной страницы и новый фрагмент мозаики русского искусства.  

РУССКИЙ МУЗЕЙ,
СОЮЗ ПИСАТЕЛЕЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

встречают Год литературы

Пятым международным молодежным поэтическим конкурсом им.К.Р.
(Великого князя Константина Романова).

Вниманию молодых , начинающих журналистов! Кроме уже привычных поэтических номинаций в этом году появилась специальная номинация под названием «ДИП-миссия». Расшифровывается она просто: дипломатическая миссия культуры — объединять общество; дипломатическая миссия журналистов, пишущих на темы культуры и искусства - рассказывать об этом так, чтобы культура и искусство действительно занимали важное место в обществе.

На эту номинацию подаются материалы в любом жанре: эссе, статьи, репортажи, написанные на темы культуры и искусства (это должны быть преимущественно материалы, рассказывающие об истории, жизни, выставках и акциях Русского музея и тех учреждений культуры, которые являются партнерами конкурса). В номинации «ДИП-миссия» также определяются три призовых места. Участники-победители награждаются дипломами и подарками.

За пять лет существования конкурс имени Великого князя Константина Романова вырос из петербургского в международный: среди участников и финалистов молодые поэты со всей России, стран СНГ и ближнего зарубежья. Конкурс объединил не только молодых людей, любящих поэзию, но и самые различные учреждения культуры. Среди них и такие, с которыми связано имя Константина Романова: музей-заповедник «Царское Село», музей-заповедник «Павловск», Всероссийский музей А.С.Пушкина, музей-заповедник «Петергоф»).

В этом году у конкурса появился новый партнер: Президентская библиотека им.В.Н.Ельцина. Она будет курировать номинацию для молодых журналистов «ДИП-миссия».

Конкурс проводится с 15 ноября 2014 года по 15 февраля 2015 года. С условиями можно ознакомиться на сайте Русского музея и, на собственном сайте конкурса «КаэРомания» (kaeromania.ru).

Технологии приближают искусство к обществу

2 декабря в Государственном Русском музее прошел День открытых дверей, в рамках которого журналистам рассказами о сотрудничестве между Президентской библиотекой и ГРМ, в рамках которого специалистами переводятся в электронную форму уникальные документы о жизни и творчестве великих русских художников. Цель проекта – сохранить эти документы и привлечь к ним внимание общественности.

Материалы повествуют об Александре Брюллове, Иване Шишкине, Константине Маковском, Михаиле Врубеле, Михаиле Микешине, Федоте Шубине, Константине Сомове и других живописцах. Благодаря редким документам многие из них открываются с новой стороны – как крупные государственные деятели, яркие представители дворянства с активной жизненной позицией. Этот проект направлен не только на раскрытие и сохранение архивных фондов крупнейшего музея, но и на новые открытия, расширение знаний о людях, составляющих золотой фонд отечественного искусства.

Благодаря сканирующему комплексу Президентской библиотеки, установленному в Русском музее, в течение месяца в среднем цифруется от 1200 до 1500 сканов. Каждый из документов, проходящих оцифровку, а затем – обработку на компьютере (подразумевающую сверку, но не исправление материала), является особо ценным. Если ранее они были доступны только специалистам, то перевод материалов в электронную форму делает их более доступными.

Всего предстоит отсканировать на оборудовании, аналогов которому нет в России, более 30000 страниц. Это исключительно ответственная работа, и выполняется она профессионалами высочайшей квалификации.

В первой электронной национальной библиотеке России предъявляются жесткие технические требования к оцифровке, что позволяет достичь максимальной точности в передаче данных. Допустимые отклонения кривизны строк по сравнению с оригиналами не должны превышать 0,5 градуса. Эти показатели незаметны человеческому глазу – настолько скан неотличим от оригинала. Такие требования к оцифровке превышают даже зарубежные ГОСТы.

Данный проект – не первый опыт сотрудничества между двумя крупнейшими учреждениями культуры. Президентскую библиотеку и Русский музей связывают давние прочные партнерские отношения. Ранее уже было реализовано несколько совместных проектов, в том числе создание цифровой коллекции «Санкт-Петербург и русский авангард», подготовленной к саммиту «Группы двадцати» в России. Также был создан документальный фильм «Председатели пространства», посвященный русскому авангарду. В электронном читальном зале Президентской библиотеки представлено более 1000 оцифрованных страниц иллюстрированных каталогов живописи и архитектуры XX столетия, каталога работ Казимира Малевича, других материалов о русском авангарде, оригиналы которых хранятся, в том числе, и в Русском музее. Кроме того, в соответствии с подписанным в октябре текущего года соглашением о сотрудничестве между Президентской библиотекой и Русским музеем, запланирован ряд интересных крупных проектов, включая проведение совместных мероприятий в рамках III Международного петербургского культурного форума.  

90 лет Палехской лаковой миниатюре

Традиционные сувениры из России – палехские расписные шкатулки, подносы, пасхальные яйца, ларцы известны во всем мире. История промысла начинается в древнем селе Палех, расположенном неподалеку от Москвы, в Ивановской области. Еще с допетровских времен местные жители занимались художественной росписью. Впервые о Палехе упоминают летописцы XVII века как о месте с развитым иконописным промыслом.

5 декабря 1924 года семь художников объединились в «Артель древней живописи». Бывшие иконописцы начали заниматься росписью шкатулок. Мастера-основатели выработали общий стиль нового искусства, оставив только сугубо местную художественную традицию – использование красок, растертых на яичном желтке с использованием сусального золота. Появился обязательный черный фон, на котором особенно ярко звучат чистые тона красок, обилие золотых украшений и орнамента. Уже через год работы мастеров с успехом показали на Всемирной выставке в Париже.Внимание посетителей привлекли не только изящество рисунка и отточенность композиции, но и разнообразный сюжетно-тематический круг произведений палешан. Особенность палехской росписи в том, что художники вместо отдельных фигур или орнаментов прорисовывают целые миниатюрные сюжеты. Они обращались и обращаются к истории и современности, сказочным и литературным темам, песенному фольклору, пейзажу, в котором нередко присутствуют виды самого села.

В Русском музее можно увидеть уникальные авторские произведения основателей лаковой миниатюры Палеха и более молодых поколений художников, представляющих разные десятилетия развития местного искусства. Кроме лаковой миниатюры и ювелирных изделий, экспонируется монументальное панно И.И. Зубкова «Гончарное производство» (1932). Это один из первых опытов декоративных лаковых панно для общественного интерьера. Оно долгое время украшало фойе Дворца культуры имени Ленсовета, а потом было передано Русскому музею. В стиле палехской миниатюры автор показывает все стадии гончарной работы - от замеса глины до создания керамики и ее продажи. Полностью панно можно увидеть в зале №9 флигеля Росси или по ссылке в виртуальной экскурсии Русского музея: http://virtualrm.spb.ru/rmtour/zal-9-3.html. И сегодня Палех остается самобытным селом, богатым талантливыми художниками, которые не только продолжают сложившееся в 20 веке искусство лаковой миниатюры, но и возрождают местную иконопись.

Рождество в доме Волковых

В приграничном финском городе Лаппеенранта многих туристов привлекает дом купцов Волковых, живших здесь еще с дореволюционных времен. Сейчас в нем находится музей, украшенный как это было при жизни хозяина, Йоханнеса Волкова.

В период Рождественских праздников обеденный зал украшает высокая, достающая до потолка, новогодняя ёлка, которая традиционно украшена ангелом и Дедом Морозом. Эти две игрушки были неотъемлемой частью Рождества в доме Волковых еще в начале XX века. На столе - праздничный кофейный сервиз, а рождественские цветы, яблоки и орехи наполняют дом своими ароматами.

Атмосфера умиротворения. Рождество уже у порога!

После посещения дома с его ароматной праздничной атмосферой гости могут зайти в музейную лавку Волкова, где находятся сказочные рождественские украшения, а также многочисленные замечательные подарки для детей и взрослых.

Дом-музей и музейная лавка Волкова работают:

9-23 декабря: 11-17

23 декабря: 11-14

26-30 декабря: 11-17

2-6 января: 11-17

Почувствовать Рождество в доме Волковых можно также во время экскурсии. На русском языке они проводятся, начиная с 15-го декабря. Экскурсии начинаются в лавке без четверти минут каждого часа. Первая экскурсия в 11:45, а последняя 15:45.

Русскоязычные экскурсии проводятся:

15 декабря: – 17.12.

19 декабря: – 21.12.

29 декабря: – 30.12.

2 декабря: – 06.01.

28 ноября – День рождения А. Г.Рубинштейна

«... Интересная голова, на льва похожа…», - так писал Илья Репин о созданном им на холсте образе русского композитора, выдающегося пианиста и музыкального общественного деятеля XIX века Антона Рубинштейна.

В собрании Русского музея находится один из самых динамичных по композиции живописных портретов Рубинштейна. Свои яркие впечатления от встреч со знаменитым музыкантом Репин запечатлел в этом произведении. Художник, представляя Рубинштейна в процессе работы, в момент творческого вдохновения, с живостью передает состояние музыканта, его настроение, и физическую «форму». Демоническое выражение лица, сложный поворот фигуры, выразительный жест руки, с нервной трепетностью сжимающей дирижерскую палочку, – все это точно передает сильный, порывистый, даже экзальтированный характер музыканта.

Имя Антона Григорьевича Рубинштейна тесно связано с историей Михайловского дворца - основного здания Русского музея.

В середине XIX века Михайловский дворец был центром культурной жизни Петербурга. Здесь на музыкально-артистических вечерах великой княгини Елены Павловны собирались столичные и заезжие знаменитости, общественные деятели и политики, музыканты и композиторы, ученые, писатели. Заведующим музыкой, аккомпаниатором на концертах был молодой, но уже известный в Европе пианист - виртуоз Антон Рубинштейн. Елена Павловна высоко ценила талант музыканта и поддерживала его мысли о профессиональном музыкальном образовании. Благодаря её покровительству, в залах Михайловского дворца Рубинштейном были организованы сначала музыкальные классы, а затем Русское музыкальное общество, которое положило основу первой в России консерватории, директором и профессором которой он был вплоть до 1867 года.

24 ноября родился Александр Суворов

ПЕРЕХОД СУВОРОВА ЧЕРЕЗ ...

В день рождения Александра Васильевича Суворова каждый, даже не очень знакомый с русской живописью, непременно вспомнит знаменитую картину «Переход Суворова через Альпы» выдающегося русского художника Василия Сурикова, написанную 115 лет назад.

На ней изображен удивительный момент швейцарского похода, когда фельдмаршал Суворов, стремясь нанести удар во фланг и тыл французов, использовал свой прием быстроты и натиска и прошел со своей армией кратчайшим путем - через перевал Сен-Готард.
Это была трудная работа. Суриков впервые сделал полотно вертикальным — чтобы подчеркнуть стремительность действия. Однако, это резкое движение далось ему не сразу. А за многие приемы он был и вовсе раскритикован коллегами и критиками. Художник Верещагин, который был знатоком военного дела, вообще раскритиковал его за многие ошибки: солдаты не могли съезжать с горы, держа вверх штыки, конь не будет гарцевать над пропастью и т.д. Суриков объяснял, что сделал это во имя художественной правды, которая «выше правды жизни»: поднятые штыки усиливали впечатление падения в пропасть, а гарцующий конь привлекал внимание к фигуре полководца. В процессе работы над картиной художник побывал в Швейцарии, на местах исторического перехода: «Около Интерлакена сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом - прямо летишь, дух перехватывает".

Совершенно мистическим образом картина была закончена в 1899 году — в год, когда отмечалось столетие итальянского похода Суворова, и была куплена для музея Александра III по случаю этой юбилейной даты.

Дальнейшая судьба картины также удивительна, ведь в тяжелые военные времена все герои картины, перешли теперь уже через Урал: коллекция Русского музея была вывезена из блокадного Ленинграда в эвакуацию. Несколько лет назад картина «Переход Суворова через Альпы» в числе других сокровищ Русского музея побывала в Перми, Екатеринбурге, Челябинске на выставках «Спасибо, Пермь!» и «Спасибо, Урал!», подготовленных к юбилею Победы.

Многочисленные посетители Русского музея постоянно останавливаются перед этой знаменитой картиной. Ну а тем, у кого нет возможности побывать в Петербурге, можно посоветовать посмотреть знаменитую картину Василия Сурикова (которая находится в зале № 36 главного здания), виртуально, зайдя на портал виртуальных филиалов Русского музея: http://www.virtualrm.spb.ru/rmtour/zal-36-1.html

Пресс-служба Русского музея:  347-87-21

[email protected]

В Рождественский сезон гости Лаппеенранты найдут себе занятие по душе

Руководители приграничного финского города Лаппеенранта провели 7 октября пресс-конференцию «Ваше путешествие начинается с Лаппеенранты» параллельно с выставкой туристических программ goSaimaa 35 финских компаний из региона Лаппеенранта-Иматра, а также из Коуволы, Миккели, Савонлинны и Коупио. Выставку посетили более 100 представителей петербургских туроператоров. Чем же привлекателен регион Лаппеенранта-Иматра для российских туристов, прежде всего, петербуржцев?

Мэр Лаппеенранты Киммо Ярва рассказал журналистам о текущих крупномасштабных проектах, которые ведутся в городе. В настоящее время основное внимание уделено развитию его центральной части, чтобы она была компактной и удобной для жителей и гостей города. Также Лаппеенранта концентрируется на деятельности по развитию услуг в сфере туризма, это касается проекта гостиничноых комплексов и развития международного аэропорта Лаппеенранты. Ответом на потребности развивающейся сферы туризма стало создание новой финской авиакомпании, которая поставила своей целью предлагать клиентам полеты во все города мира.

Приближается Рождество, и близкий к нам финский город преобразится благодаря праздничным мероприятиям и рождественским ярмаркам. Незабываемую атмосферу волшебства гости города смогут почувствовать уже 22 ноября – на празднике Магии Рождества.

7-22 декабря на пешеходной части улицы Kauppakatu - Oleksi будет организована Рождественская улица, где можно купить сувениры, местные лакомства и праздничные украшения, а в таверне попробовать глинтвейн и разнообразные закуски. Любители северных оленей смогут отправиться на оленью ферму (отправление в 13.00 ежедневно с Oleksi, поездка займет 2 часа). Кроме того, подчеркнула глава департамента по связям с общественностью Администрации г. Лаппеенранта Мирка Рахман, с 21 декабря 2014 по 10 января 2015 в Рауха будет организован Winter Action Park для всей семьи, где каждый сможет найти себе занятие по интересам.

Программа осенних и рождественских мероприятий в Лаппеенранте:

До 4 января 2015 года – открыта выставка «Каждому свое – диалог пространства и времени», приуроченная к 50-летиюХудожественного музея Южной Карелии.

Концерты Городского оркестра:

«Сайменская симфониетта» - 15 октября в 19.00 час. Мэрия, холл «Лаппеенранта», Villimiehenkatu 1; «Изумительный вечер» - 29 октября в 19.00 час. Мэрия, холл «Лаппеенранта», Villimiehenkatu 1; «Каждому свое – диалог пространства и времени» - 13 ноября в 19.00 час. Художественный Музей Южной Карелии, Kristiinankatu 8–10; «Унесенные» - 20 ноября в 19.00 час. Мэрия, холл «Лаппеенранта», Villimiehenkatu 1; «Сайменская симфониетта» (концерт Сибелиуса) - 4 декабря в 19.00 час. Мэрия, холл «Лаппеенранта», Villimiehenkatu 1. Рождественский концерт состоится10 декабря в 19.00 час. в Церкови Марии (Лаппе), Valtakatu 35. Подробности – на сайте Lippupiste.fi

Также 19 октября в Старой ратуше, Raastuvankatu, 7 и 15-16 ноября в Музыкальном училище, Koulukatu 36 пройдет Фестиваль игры на гитаре, с участием гитаристов со всего мира.

23-24 октября на рыночной площади будет открыт ежегодный осенний рынок, а 1-2 ноября в Крепости пройдет Kekri – Праздник урожая, 30 ноября там же – празднование Адвента. Несколько позже, 13–14 декабря, в Крепости пройдет традиционный рождественский базар. В Доме Волковых отметят Рождество 9 – 23, 26–30 декабря и 2-6 января 2015 г.   

Жемчужина в иконографии Петербурга

В Государственном Русском музее (Инженерный замок) открыта выставка одного из самых поэтических видописцев начала XIX века Андрея Ефимовича Мартынова (1768-1826). Его произведения – жемчужина в иконографии Петербурга. Более ста его работ из собрания Русского музея, Эрмитажа, а также частной коллекции А. Г. Егорова (Москва) раскрывают основные этапы творчества художника.

Выпускник Императорской Академии художеств по классу ландшафтной живописи (1788, ученик Семена Щедрина), А.Мартынов по окончании курса был отправлен в Италию для совершенствования профессионального мастерства. Вернувшись в Россию, он получил сначала звание назначенного, затем академика, а потом и советника Академии.

В творчестве художника определяющими стали две темы – путешествие к китайской границе и Петербург с его окрестностями. В 1805 году, будучи уже состоявшимся мастером, А.Мартынов отправился в путешествие с дипломатическим посольством графа Ю.Головкина в Китай. Эта экспедиция позволила ему, живописцу, раскрыть свое дарование акварелиста, рисовальщика, а затем и гравера. Поставленные перед ним задачи диктовали выбор техники, которая позволяла быстро и достоверно фиксировать виды, делать этнографические зарисовки представителей местных народностей, фауны и флоры. Именно этим вызвано обращение художника к акварели. В целом путешествие дало художнику множество ярких впечатлений, огромное количество натурного материала, который он затем на протяжении почти двух десятилетий использовал в своем творчестве.

Вскоре после возвращения домой, в 1808 году, Мартынов выпустил серию гравюр, изображающих типы народов России и Монголии. Одновременно с работой над ней, он исполнил станковые акварели большого формата, издал альбом офортов «Живописное путешествие от Москвы до Китайской границ». Путешествие вдохновило его и на создание несколько живописных полотен («Вид Нижнего Новгорода», между 1810 и 1819; «Вид Байкальского озера», 1814; «Вид Казани», 1816 – все три работы находятся в Русском музее; «Вид Кяхты», частное собрание и другие).

На выставке впервые экспонируется альбом «Монгольские типы» (1819, собр. А. Г. Егорова, Москва), включающий уникальные материалы, связанные с этим путешествием и считавшиеся до недавнего времени утраченными. Альбом состоит из семидесяти двух рисунков и акварелей. Несмотря на то, что его название отражает основное содержание издания, все-таки оно достаточно условно. Так, например, сюда включены акварели, изображающие русских, живущих в Сибири. Предположительно, альбом был сформирован художником уже в Петербурге и представляет собой авторский отбор путевых материалов, с акцентом именно на монгольской теме. Его отличает разнообразие жанров и техник – типажные и видовые зарисовки; жанровые сценки, исполненные акварелью, гуашью, иногда тушью. Для всех своих гравированных и литографированных изданий, посвященных путешествию, и станковых акварелей Мартынов впоследствии использовал рисунки из этого альбома. Кстати, все изображения в нем снабжены подробными авторскими комментариями.

В 1822-1823 годах Мартынов вновь вернулся к теме путешествия, предприняв издание в технике литографии. Повторил несколько сюжетов, ранее исполненных в офорте, но на этот раз в серию вошли типажные и видовые листы. Выбор новой техники печати был обусловлен тем, что она наиболее точно передавала особенность авторской манеры рисования. Отличительной чертой серий литографий Мартынова является то, что он литографировал сам и по собственным оригиналам, отсюда и художественная целость его изданий.

Особое место в творчестве Мартынова занимают виды Петербурга и его окрестностей. Литографии мастера тонко передают понимание им петербургского пространства и атмосферы. Первые графические виды Российской столицы художник исполнил еще в 1807 году и впоследствии выработал не только собственные приемы, но и свое видение, восприятие города. На выставке представлены виды Петербурга и окрестностей, исполненные Мартыновым в 1810-1820-х годах.

Выставка открыта до 10 ноября.  

Культурное пространство для всех

24 сентября в помещении Новой сцены Александринского театра прошла пресс-конференция, посвященная открытию второго сезона. 26 сентября здесь состоялась премьера спектакля «Теллурия», поставленного по одноименному роману Владимира Сорокина главным режиссером Маратом Гацаловым.

Однако Новая сцена – не просто театр в театре. Ее концепция, просветительские задачи – гораздо шире: стать культурным пространством для всех желающих, помогающим интеграции горожан в культурную среду большого города, в том числе людей с ограниченными возможностями, пространством, максимально открытым для активной части общества.

Все три театральные площадки, медиастудия и фойе предназначены для проведения спектаклей, концертов, просветительских программ, а также студенческих показов в рамках «Мастерской Новой сцены Александринского театра». Творческий коллектив под руководством И. В. Троилина стремится к поиску нового языка, обновлению профессионального инструментария и к междисциплинарному диалогу между представителями разных поколений театрального сообщества.

В фойе театра открыто кафе, магазин интеллектуальной литературы. Разрабатываются планы и других видов деятельности, способствующих преодолению дистанции между современным искусством и публикой, а также формированию новой зрительской аудитории.

Театральные планы Новой сцены весьма разнообразны. Кроме спектакля «Теллурия» (премьерные показы которой проходят в рамках Восьмого фестиваля «Александринский»), среди премьер сезона также: «Шум», спектакль М. Патласова по документальной пьесе Е. Бондаренко, «Макбет» Шекспира в постановке К. Гарбачевского, спектакль М. Диденко с рабочим названием «Земля» по мотивам одноименного кинофильма А. Довженко. Также в репертуаре Новой сцены такие спектакли, как «Старая женщина высиживает» в постановке Н. Рощина, «Нейроинтегрум» Ю. Дидевича, «Камера Обскура» В. Поповой, А. Ловянниковой, А. Лобанова и «Экспонат / Пробуждение» А. Абалихиной.

Обширна проектная деятельность, заявленная сотрудниками Новой сцены. «Мастерская Новой сцены Александринского театра» (при поддержке Комитате по культуре Санкт-Петербурга» ориентирована на поддержку талантливых молодых профессионалов в области театра и подтверждает статус Новой сцены как института, нацеленного на поиск и эксперимент в сфере театрального искусства, на развитие творческого и кадрового потенциала Санкт-Петербурга в сфере культуры. В программе творческого этапа «Мастерской» (7 – 17 октября) – мастер-классы, лекции и творческие встречи с ведущими отечественными и зарубежными режиссерами, сценографами, драматургами, театральными критиками и медиахудожниками. Менеджерский этап «Мастерской» (2 – 6 декабря) ориентирован на повышение уровня профессиональной подготовки менеджеров культуры с фокусировкой на театральный рынок.

В новом сезоне стартует просветительская программа «Повестка дня» - цикл монологов ведущих экспертов в различных областях культуры и искусства. Затрагивая максимально широкий спектр тем, эта программа представляет разные проекции окружающего нас мира.

Музыкальная программа Новой сцены включает разные направления: новую академическую музыку, электронику, новые формы performing arts на пересечении музыки, театра, кино и медиа. Один из проектов в этом ряду – первый российский абонемент современной музыки для детей «Школа новой музыки», осуществляемый совместно с благотворительным Фондом «Камера обскура» при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

Новая сцена запускает также серию авторских кинопоказов, кураторами которых станут ведущие российские кинокритики.

Драматургическая лаборатория Новой сцены, открытая в феврале 2014 года, продолжит работу над коллективным проектом «Программа партии» и исследованием социально-политической реальности современной России. В новом сезоне в фокусе – изучение темы феминизма.

Также в фойе Новой сцены начинает работу дискуссионный клуб для зрителей.

В сезоне 2014 / 2015 запланирована программа литературных вечеров, презентаций книг, журналов и киносеансов – совместно с магазином интеллектуальной литературы «Порядок слов», филиал которого открыт в фойе Новой сцены на постоянной основе. А уникальный портал thenewstage.ru будет осуществлять онлайн-трансляции спектаклей, концертов, лекций.

Продолжится в рамках Новой сцены и работа Медиацентра, цель которого – адаптация существующих и разработка новых технологий, программ, устройств и методик для использования в художественных практиках театральных постановок, перфомансов и визуальных искусств.

И, наконец, Новая сцена продолжит сотрудничество с образовательными учреждениями и просветительскую деятельность, прежде всего, с Санкт-Петербургской Академией театрального искусства. Студенты получат возможность пройти практику на Новой сцене, принять участие в театральных лабораториях, выдвинуть и реализовать собственные творческие проекты.

Новая сцена Александринского театра дает уникальную возможность приобщиться к искусству людям разного возраста и интересов. Сюда можно прийти как в одиночку, так и в компании друзей. А также все семьей. Довольны останутся все.

Адрес Новой сцены: наб. реки Фонтанки, д. 49А. Тел.: 570-01-08. 

«Воспоминания будущего»: В «Александринке» воссоздали спектакль В. Э. Мейерхольда по пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад»  

Масштабный проект, задуманный художественным руководителем Российского государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина (Александринского) Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова.

Сверхзадача этой акции – создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом (1874-1940) на императорской сцене почти век назад. Примечательно, что премьера «Маскарада» состоялась в дни Февральской революции и стала последней театральной постановкой в Российской империи.

Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры великого режиссера, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически его спектакль, участники постановки «Воспоминания будущего» предлагают современным зрителям отправиться в уникальную театральную экспедицию в прошлое. Этому способствуют современные художественные и технологические театральные технологии, дающие возможность воссоздать один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей минувшего, передав его во всем объеме и многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А.Я. Головина.

Спектакль «Воспоминания будущего» В. Фокина интересен, прежде всего, исследованием  великого спектакля начала ХХ века, которое тесно переплетено с глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» звучит из уст героев спектакля 1917 года, его органично подхватывают современные артисты.  Главный герой «Маскарада», Евгений Арбенин, корифея Александринского театра Юрия Юрьева и Арбенин XXI века (н.а. России Пётр Семак, специально приглашенный для этой работы корифей академического Малого драматического театра – Театра Европы и Дмитрий Лысенков) произносят слова, написанные 26-летним поэтом в XIX веке. И, что удивительно, они звучат для нас актуально. Все мы не можем не ощущать особого смятенного состояния человеческого духа, тревоги на стыке времен… Совершенно справедливо Валерий Фокин высказывает мысль о том, что сегодняшний сложный политический момент во многом близок тому, имеющему почти вековую давность: грядущее скрыто в туманной мгле, и не исключено, что оно таит суровые испытания.

В роли Нины Арбениной - молодая актриса Елена Вожакина. Участвует в спектакле и патриарх Александринки – н. а. России Николай Мартон, недавно отметивший 80-летний юбилей. Уже не в первый раз в своей творческой биографии он исполняет роль Неизвестного. Художественное оформление Александра Головина воссоздано и вписано в новую декорацию, созданную известным сценографом Семеном Пастухом.

Имя Всеволода Мейерхольда, чье 140-летие отмечается театральной общественностью в нынешнем году, для художественного руководителя Александринки Валерия Фокина – знаковое. Он давно изучает творческое наследие великого театрального реформатора и экспериментатора, создал в Москве Центр им. В. Э. Мейерхольда и долго им руководил. Свою работу в Александринке он начал с постановки «Ревизора», в которой реконструировал и переосмыслил многие сценические решения одноименного спектакля В. Э. Мейерхольда.

Примечателен и тот факт, что при активном содействии руководства Александринского театра в 2014 году был реализован научно-исследовательский проект по творческому наследию В. Э. Мейерхольда – двухтомное издание «Любовь к трем апельсинам» (1914-1916), в котором опубликованы произведения одноименного журнала, выходившего в свет под руководством В. Э. Мейерхольда и многочисленные комментарии, составленные современными учеными-театроведами. Презентация этого фундаментального издания прошла 20 сентября в Царском фойе Александринского театра. 

Русский Музей приглашает  11 сентября в 16.00 в Парадный  двор Михайловского дворца (Инженерная д.4) на концерт "Империя Чайковского".

Санкт-Петербургский государственный Симфонический оркестр «Классика» исполнит фрагменты из опер и балетов, симфонические миниатюры  Петра Ильича Чайковского. Дирижер – заслуженный артист России Александр КАНТОРОВ    

Тема концерта и здание музея связаны исторически. Здесь находился когда-то дворец Великого Князя Михаила Павловича. Его жена, Великая Княгиня Елена Павловна, была хозяйкой знаменитого салона, который посещали самые выдающиеся люди ее времени: Пушкин, Тургенев, Тютчев, Рубинштейн, врачи Боткин и Пирогов. Именно благодаря Великой Княгине  появились Русское музыкальное общество и музыкальные классы, заложившие начало Петербургской Консерватории. Антон Григорьевич Рубинштейн, преподававший в музыкальных классах  в свое время круто изменил жизнь молодого выпускника Петербургского училища правоведения Петра Чайковского, убедив его оставить службу в министерстве юстиции и целиком посвятить себя музыке.    

Концерт сопровождают комментарии  дирижера – Александра Канторова, который много лет изучает творчество Чайковского и его биографию. Название концерта «Империя Чайковского» отражает масштабность творческого наследия Чайковского, которое охватывает все музыкальные жанры и формы (оперы, балеты, симфоническая, вокальная, камерная музыка ), а также связано с ежегодным одноименным музыкальным фестивалем в Италии, который пройдет в 2015 году уже в пятый раз.    

ВХОД НА КОНЦЕРТ – СВОБОДНЫЙ!  

Пресс-служба РМ: 347-87-21, [email protected]

РУССКИЙ  МУЗЕЙ  приглашает 8 сентября (понедельник) в 12.00 в Михайловский замок (Садовая ул.д.2) на акцию «Цветными мелками на сером асфальте: Мой Санкт-Петербург».  

Акция адресована первоклассникам и детям младшего школьного возраста из школ Центрального, Адмиралтейского, Василеостровского районов города, а также детям из детских домов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.   

Время с 12.00 до 16.00. После торжественного открытия акции начнется работа в творческих мастерских на асфальте: «Петербург Петра Великого», «Блестящий век двух императриц», «Павел I - рыцарь на троне».

С 13.15 до 14.00 - музыкально-театрализованный проект "Открытый звук": Алексей Чижик (вибрафон), Владимир Нахимов (Театр кукол «ТеКуБыР»).  С 14.00 до 15.00 - работа в творческих мастерских на асфальте «Символы Петербурга», «Я и мой Петербург», «Город будущего». 15.15 - 15.45. Работают аниматоров и театральные коллективы.     

Праздник завершится выдачей дипломов участникам и награждением победителей. Призы предоставляются партнерами проекта: организаторами выставки «Ван Гог. Ожившие полотна» и журналом «Каталог качества «РИО».

Контактный телефон: +7 921 864 75 71 Платонова Ольга Всеволодовна Пресс-служба Русского музея:  Тел/факс: 347-87-21 [email protected]

Праздник, который всегда с тобой

19.09.2014 г. – 26.10.2014 г. на сцене Российского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринский театр) пройдет Восьмой Международный театральный фестиваль «Александринский». 30 августа, в канун открытия 259-го сезона, в Царском фойе театра прошла пресс-конференция, на которой журналистам было рассказано о предстоящем фестивале и творческих планах труппы.

Откроет афишу фестиваля премьера спектакля В.Фокина «Воспоминания будущего», поставленного по драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» и одноименному легендарному спектаклю Всеволода Мейерхольда. Современная постановка, максимально точно воссоздающая образ «Маскарада» 1917 года, предлагает сегодняшним зрителям отправиться в уникальную театральную экспедицию, в которой новейшие художественные и технологические театральные приемы дают возможность воссоздать один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме и многогранности. Символично, что «Маскарад» В.Мейерхольда стал последней театральной премьерой Российской империи, подведя своеобразную черту под историей Старой России. Премьера же спектакля «Воспоминания будущего», поставленного В.Фокиным, тоже приходится на тревожное время перемен в нашем обществе.

Однако «Воспоминания будущего» - больше, чем обычная реконструкция старой постановки. Вдумчивое исследование великого спектакля начала XX века в спектакле века XXI логически приводит к осмыслению дня сегодняшнего. Поэтому премьерный спектакль Александринского театра по праву можно назвать остросовременным авторским высказыванием. Текст пьесы звучит из уст героев спектакля 1917 года, а подхватывают его современные артисты. Примечательно и то, что новая постановка осуществлена в год 200-летия Михаила Юрьевича Лермонтова. (В программе фестиваля спектакль будет показан 19, 20 и 21 сентября).

В нынешнем году в фестивале «Александринский» принимают участие ведущие коллективы из Великобритании, Венгрии, Польши, Франции.

Венгерский Национальный театр покажет на основной сцене Александринского театра спектакли Аттилы Виднянского «Йохана на костре» по драматической оратории Поля Клоделя и Артюра Онеггера (9 октября) и «Человек крылатый» (10 октября) по пьесе Олега Жуковского, современной и классической венгерской поэзии и совсем недавно выпущенных из спецхрана архивных документов истории советской космонавтики. Обе работы близки к жанру современной мистерии и ярко демонстрируют изобретательный сценический язык одного из самых одаренных режиссеров Восточной Европы.

Польский Театр Народовы покажет спектакль знаменитого польского актера и режиссера Яна Энглерта «Мука жизни» (27, 28 сентября). Спектакль поставлен по пьесе популярного израильского драматурга Ханоха Левина, сына польских эмигрантов.

Одна из важных задач фестиваля «Александринский» на Новой сцене театра – представление работ главного режиссера площадки Марата Гацалова. Здесь фестиваль открывает премьера поставленного им спектакля «Теллурия» по одноименному роману Владимира Сорокина (26, 27, 28 сентября). Также премьеру М.Гацалова 2013 года «Сказка о том, что мы можем, а чего нет», ставшую заметным событием минувшего сезона, показывает МХТ им. А.П.Чехова (18 и 19 октября).

Новая сцена также познакомит петербургскую публику с одним из главных героев современной французской сцены Филиппом Кеном и спектаклем «Swamp Club», поставленным в его театральном коллективе «Вивариум Студио» (2, 3 октября).

Завершают программу фестиваля на основной сцене Александринского театра гастроли одного из старейших и самых знаменитых театров мира – «Шекспировского Глобуса» (Великобритания). Труппа из Лондона покажет спектакль Доминика Дромгула «Сон в летнюю ночь» по одноименной комедии Уильяма Шекспира (25, 26 октября). Гастроли в Санкт-петербурге организованы совместно с Международным театральным фестивалем им. А.П.Чехова.

…Для любителей искусства поход в театр – всегда праздник. Особенно если речь идет о легендарной «Александринке». Пусть же этот праздник радует нас не только в дни фестиваля, а всегда.  

Подробнее обо всех спектаклях фестиваля на сайте www.alexandrinsky.ru 

Концерт духового оркестра  МЧС России по Санкт-Петербургу

Концерт посвящен 365-летию пожарной охраны России. «Пожарный оркестр» существует в городе на Неве более 135 лет. В 1876 году при пожарной команде по распоряжению градоначальника Санкт-Петербурга была создана «музыкантская команда». Коллектив, состоявший из тридцати пяти музыкантов, уже на первых порах своей деятельности стал перенимать лучшие традиции духовых оркестров России. Широкая концертная практика оркестра началась с 1903 года, когда в Санкт-Петербурге торжественно отмечали 100-летие со дня организации первой профессиональной пожарной команды.

Сегодня в оркестре МЧС  музыканты от 25 до 75 лет. Разнообразен и их музыкальный репертуар: от классики до современных мелодий. В субботу,23 августа, на концерте оркестра, танцевальные пары петербургского бального клуба «Ренессанс» исполнят старинные вальсы и мазурки.

Гостей праздника будет приветствовать брандмайор Северной столицы, а при входе сотрудники Главного управления МЧС России по г. Санкт-Петербургу раздадут всем желающим флажки с юбилейной символикой МЧС.    

Тел. для связи: 8-952-219-20-18 Дарья Савостеенко    

Пресс-служба Русского музея:

Тел/факс: 347-87-21

[email protected]

• Фестиваль «Музыка против ксенофобии»
• Межнациональный фестиваль «Цвет нации»
• Международный театральный фестиваль «Встречи в России» 9-15 апреля 2012
• Показ фильма "От Узбекистана до Сирии" 5 апреля
• Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов
• Мастер-класс "Как стать актером за 5 минут" 30 марта
• Открой глаза!
• "Театральный бой" 6 апреля
• Выставка "Прозрачные миры" в Музее Кукол
• Выставка "Мужчина как предмет роскоши"
• Городские анонсы